Mainstage Visuals für das Splash! Festival – Identity, Immersion & Merch Integration im Großformat
Das Splash! Festival, Deutschlands größtes Hip-Hop-Event mit 30.000 Besucher*innen, hat seine Markenidentität 2024 und 2025 mit individuell entwickelten Mainstage-Visuals konsequent weiterentwickelt. Von Hoodies über Grillz bis hin zum ikonischen Splash!-Gummienten-Maskottchen wurde die komplette Merch-Kollektion in 3D digitalisiert und als Bühnenvisuals neu interpretiert. Digitale Avatare, im typischen Splash!-Style gestaltet, tauchten auf den beiden 10 Meter hohen IMAG-Screens neben der Mainstage auf.
Während der Umbauphasen füllten die Visuals die gesamten Screens und erzeugten ein immersives Splash!-Markenerlebnis. Während der Live-Acts reagierte das VJ-Team in Echtzeit auf die Stimmung im Publikum – und kombinierte merchbasierte Visuals mit Künstler- und Crowd-Kamerabildern sowie animierten Texten wie „Take care in the moshpit“.
Das Ergebnis: eine enge Verbindung zwischen physischen Produkten und digitalem Storytelling, verstärkte Publikumsenergie und eine starke Bühnenpräsenz – auch für Acts ohne eigenes visuelles Contentmaterial.
Speaker
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Julian BlockschmidtBlockschmidt Graphics
Julian Blockschmidt
I’m Blockschmidt, a 3D artist and director creating visual experiences through animation. Since 2024, I’ve been coordinating the 3D mainstage visuals for Splash! Festival, shaping and driving its identity through stage visuals and merch traction. My work connects fashion, music, and digital storytelling through digital tools such as Unreal Engine, CLO3D, and motion capture. From directing campaigns for Adidas, Foot Locker, and Champion to crafting stage visuals for events and artists, such as Coachella, Splash!, OVO, Sido, and Tlinh.