Schedule 2025

Suse Laukert ist Teil der artevent GmbH / Pyonen. Die Pyonen veranstalten seit 1995 das Festival Nation of Gondwana in Brandenburg und betreiben derzeit drei Bars in Berlin.
Suse verantwortet die Produktionsleitung des Festivals und engagiert sich zudem im Vorstand des ImPuls Brandenburg e.V.
Seit den 2000er-Jahren organisiert sie elektronische Veranstaltungen, zunächst in der Altmark und später auch in Berlin. Neben ihrer Tätigkeit bei der artevent GmbH ist sie als DJ aktiv und verbindet so künstlerische Praxis mit ihrer Arbeit in der Kulturbranche.

Kira Taige gestaltet die Kultur- und Festivalbranche sowohl vor als auch hinter der Bühne. Seit 2024 ist sie Geschäftsführerin des Feel Festivals – jenem Ort, an dem sie vor zehn Jahren als Praktikantin ihre Laufbahn begann und seitdem die politische wie auch inhaltliche Ausrichtung maßgeblich mitgeprägt hat. Ihr Wissen und ihre Erfahrung vertiefte sie zudem in ihrer selbständigen Tätigkeit, in der sie für zahlreiche Festivals wie Bucht der Träumer*, Lollapalooza, MELT, splash!, Full Force, hier und jetzt sowie für unterschiedlichste Veranstaltungsformate von der Fashion Week bis hin zu Kunstausstellungen tätig war. Neben ihrer leitenden Rolle steht sie auch selbst auf der Bühne – als DJ, Speakerin und Moderatorin – und verbindet so ihre Leidenschaft für Musik, Austausch und Gemeinschaft.

Jan Saade ist Gründungsmitglied vom khisdapaze e.V., einem Berliner Kollektiv, das sich 2017 gegründet und seit 2021 als gemeinnütziger Verein etabliert hat. Gemeinsam mit Freund*innen verwandelt er seit Jahren vergessene Orte in lebendige Räume für Kunst, Musik und Begegnung.

Mit dem Sägewerk Festival, das 2022 zum ersten Mal stattfand und seitdem stetig gewachsen ist, schafft das Kollektiv einen Ort, an dem Subkultur, Gemeinschaft und Selbstorganisation zusammenkommen. Aktuell arbeitet Jan mit khisdapaze an der Zwischennutzung des ehemaligen Flughafen Tegel, um dort neue Perspektiven für kulturelles Schaffen zu eröffnen.

Oft werden Ideen an uns herangetragen die nicht exakt umsetzbar sind. Ein Bauwerk steht auf dem Gletscher oder Innenstadt kein Bauwerk ist gleich. Jedes hat neue Herausforderungen, die unterschiedliche Herangehensweisen erfordern. Es ist meine Aufgabe als Architekt gemeinsam mit den Kunden aus meinem Erfahrungsbaukasten eine Lösung zu entwickeln, die an die Design Idee anknüpft aber auch realisierbar ist besonders in Bezug auf die statischen Auflagen, die Materialität, das Budget und die verfügbare Aufbauzeit.
In solchen Fällen ist es meine Aufgabe als Architekt und Berater, gemeinsam mit den Kunden eine Lösung zu entwickeln, die auf der einen Seite noch an ihre Idee anknüpft und auf der anderen Seite realisierbar ist – besonders in Bezug auf die statischen Auflagen, die Materialität, das Budget sowie die verfügbare Aufbauzeit. Das sind meine persönlichen Herausforderungen und meine Motivation, jedes Projekt neu anzugehen.

Alex is an accomplished tensile fabric architect and membrane structure engineer, based in the UK and operating across the live events, festival and construction industries. As the Technical Director and a shareholder at Special Structures Lab, he provides SSL clients and collaborators with a range of unique and extensive experience in technical textile architecture, membrane engineering and lightweight structure installations for both temporary, portable and permanent applications.
Alex has a Masters degree in Membrane Structures Engineering from the Anhalt University of Applied Sciences in Dessau, Germany and an Archineer® degree in Tensile Fabric Architecture from the Institute of Membrane & Shell Technologies (IMS Bauhaus). He is an experienced and accredited TentMaster and supports in advising the ESITS Shelters Training Committee whilst also being the current secretary and a council member for the Guild of TentMasters. Alex continues to aid the development and promote tensioned fabric, membrane roofed construction training programs and standards in the UK and abroad for individuals and companies operating within the portable and permanent tensile fabric structure industries.

Are you looking for a dedicated expert in the world of bamboo? Then you've come to the right place at Masters of Bamboo. The demand for this versatile material is increasing year after year.

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Matthias Moeller ist Senior Technical Officer des niederländischen Bühnentechnikspezialisten SIXTY82 BV. Er ist als Vertreter der IGVW e.V. ständiger Gast im Arbeitskreis Fliegende Bauten der Fachkommission Bauaufsicht der Bauministerkonferenz, Expert in CEN/TC 152 WG/3 „Event-Structures“ und stellvertretender Obmann von DIN NA 005-11-15 AA "Fliegende Bauten; Jahrmarkt- und Freizeitparkmaschinen, -geräte und -bauten; Sicherheit"

Creative Production Manager beim Parookaville und San Hejmo in Weeze

Ich bin verantwortlich für die Dekoproduktion unserer Festivals. Dies beinhaltet zB das Stagedesign, die Gestaltung des Festivalgeländes und die konzeptionelle Einbindung von Brandpartner-Modulen. 2025 war meine achte Parookaville-Edition, wo bei ich seit 2022 zum Parookaville-Team gehöre.

Wir haben ein Lager für unsere jährlich wachsende Deko- und Produktionsausstattung und eine eigene Werkstatt, wo wir das ganze Jahr über produzieren und instand halten.

Kreative Räume zu bauen, die Menschen zusammenbringen – das treibt mich an. Als Gründer von JP SPACES und Mitgründer von unitainer.event arbeite ich mit einem großartigen Team an modularen, nachhaltigen Konzepten für Festivals, Pop-ups und Markenwelten. Ich mag es, Dinge anders zu denken, neue Wege zu gehen und Räume zu schaffen, die mehr sind als Kulisse – flexibel, visuell stark und mit Haltung.

Dr. Berend Koll ist als Geschäftsführer der HKES GmbH tätig. Als Festival- und Produktionsleiter auf verschiedenen Musikfestivals ist er für die Behördenkommunikation und das Verfahrensmanagement zuständig. Zudem berät er Veranstalter zu Fragen der Sicherheits- und Veranstaltungskonzeption von Großveranstaltungen.

Berend Koll studierte Rechtswissenschaften in Rostock und Leipzig. Er war als Lehrbeauftragter an der Universität Leipzig und der Hochschule der sächsischen Polizei tätig.

Ich darf bei Deutschlands größtem zusammenhängenden Venue-Betreiber D.LIVE die strategische Ausrichtung mitgestalten. Unter anderem war und bin ich verantwortlich für das sechsjährige B-Plan-Verfahren des Open Air Park Düsseldorf sowie für dessen Einführung und die ersten Shows mit bis zu 80.000 Besucher*innen. Zudem gestalte ich den ersten Bachelor of Live Entertainment maßgeblich mit – ein Privileg, unsere Branche aktiv zu prägen.

Bereichsleiterin für den Bereich Genehmigungsverfahren für komplexe Sonderbauten beim Bauaufsichtsamt der Landeshauptstadt Düsseldorf.

stellv. Amtsleiter im Bauaufsichtsamt; Abteilungsleiter besondere Genehmigungs- und Überwachungsverfahren

Inga Rossbach ist seit mehr als 12 Jahren fester Bestandteil im Team von FKP Scorpio. Nachdem sie über die Jahre hinweg bei Großveranstaltungen in Deutschland und Europa zahlreiche Erfahrungen gesammelt hat, ist sie mittlerweile Projektverantwortliche und Veranstaltungsleiterin bei Festivals wie dem Hurricane oder M´era Luna.
Als solche verantwortet sie die gesamte Veranstaltungsplanung inklusive der behördlichen Genehmigungsverfahren sowie die operative Umsetzung vor Ort. Dabei ist es unerlässlich, dass Inga als Bindeglied zwischen den jeweiligen Verantwortlichen agiert und die Anforderungen sowie sicherheitsrelevante Aspekte aller Teilbereiche harmonisiert, damit das Festival als Teamleistung erfolgreich ist.

Tobias Böttjer ist Eventmanager mit Erfahrung in Tourneeproduktionen, Festivals, Sport- und Medienevents. Nach seiner Ausbildung zum Veranstaltungskaufmann war er als Projektleiter im Tourneebereich tätig. Nebenberuflich absolvierte er ein Studium in Kommunikation & Eventmanagement, in dem er sich u. a. mit Festivalsupermärkten befasste. Aktuell ist er u.a. als Eventmanager für ein Medienunternehmen tätig.

Dr.-Ing. Thomas Graichen ist Mitgründer und COO der Pinpoint GmbH. Er forschte zuvor fast neun Jahre an der TU Chemnitz im Bereich Indoor-Positionierung und entwickelte gemeinsam mit seinen Co-Foundern die patentierte UWB-Technologie, auf der Pinpoint basiert. Er hält ein Diplom und einen Doktortitel in Elektrotechnik und Informationstechnik.

Philine Burmeister verantwortet das Social Media Management beim Schleswig-Holstein Musik Festival, einem der renommiertesten Klassikfestivals Europas. Zuvor leitete sie von 2021 bis 2025 die PR und Kommunikation beim NORDEN - The Nordic Arts Festival und ist zudem bis heute verantwortlich für Barrierefreiheit und Inklusion auf dem NORDEN Festival. Philine Burmeister bringt nicht nur fachliche Expertise, sondern auch persönliche Perspektiven ein: Sie selbst ist leicht- bis mittelgrasig hörgeschädigt und weiß, wie wichtig kulturelle Teilhabe ist.
Philine Burmeister studierte Kultur- und Medienmanagement an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

Evelyn Sieber represents the Reeperbahn Festival, one of the most important meeting places for the music industry worldwide and Europe's largest club festival. The annual event happening in September in Hamburg, Germany presents some 450 international artists to an audience of over 43,000 fans and 5,000 music industry professionals from 52 countries.
As Head of Sales & Partnerships, Evelyn and her team are responsible for ticketing and sponsoring as well as presenting elements such as showcases, networking meetings at Reeperbahn Festival and creating and maintaining partnerships with national and international organizations.

Als Business Development Manager bei Paylogic | See Tickets treibt Oktay das Wachstum voran, indem er maßgeschneiderte Ticketing- und Event-Lösungen entwickelt, die das Fanerlebnis verbessern und Partnerschaften in der gesamten Live-Entertainment-Branche stärken.
Mit seinem tiefgreifenden Verständnis für Technologie und Menschen baut er Brücken zwischen digitalen Ökosystemen, innovativen Softwarelösungen und den Teams, die Events zum Leben erwecken.
Im Kern ist Oktay das Verbindungsglied – er ist begeistert davon, sinnvolle Beziehungen zwischen Menschen, Marken und Fans aufzubauen.
Sein Fokus liegt stets auf Zusammenarbeit, Gemeinschaft und den menschlichen Geschichten hinter jedem Event.
Zu den Kunden von Paylogic zählen Tomorrowland, World Club Dome, Dekmantel, Glücksgefühle, Electric Love, Time Warp, Electrisize, About You Pangea und viele mehr.

Dipl. – Ing. Uwe Runtemund ist Ingenieur mit langjähriger internationaler Erfahrung als Statiker in der Veranstaltungsbranche.

Er ist leitender Entwickler von StageDocs, aktiver Dozent in der igvw-Riggingausbildung u.a. bei der APEX Riggingschule und Mitglied in renommierten Fachverbänden wie dem VPLT, der DTHG sowie der DIN-Arbeitsgruppe für Fliegende Bauten.

Als planerischer Spezialist für Bühnenbau, Rigging und Fliegende Bauten jeder Größenordnung bringt Uwe umfassende, fachübergreifende Expertise mit, die sowohl von Anwendern als auch Herstellern sehr geschätzt wird.

Steffi Kahle ist Diplom-Kulturwissenschaftlerin und COO der Supreme GmbH in Rostock. In ihrer Rolle verantwortet sie die operative Leitung der Eventagentur, die u. a. das About You Pangea Festival veranstaltet. Mit Stationen in Bildung, Kultur und Kommunikation vereint sie Kreativität, Prozesssteuerung und Teamführung. Ihr Fokus: Räume für Innovation und Austausch schaffen und Visionen in erlebbare Projekte übersetzen.

Ich bin Susanne Kermer, Deaf-Performerin aus Leidenschaft. Als Taube Künstlerin mache ich Musik in Gebärdensprache sichtbar und emotional erlebbar. Mein Ziel ist es, Kultur für alle zugänglich zu machen – auf Bühnen, in Medien und im Alltag. Mit meiner Arbeit verbinde ich Kunst, Inklusion und Empowerment für die Deaf-Community und darüber hinaus.

Sandra Boertien has firsthand experience in (sudden)late deafness/hard of hearing and is an enquirer and speaker in the area of accessibility and inclusion of the deaf and hard of hearing. Among other projects of the Ministry of Education, Culture and Science, HandicapNL and Possibilize, she works actively to make festivals and the arts and culture sector more accessible.

Sven Ludewig ist Teil des Organisations- und Awareness-Teams des Rocken am Brocken, einem ehrenamtlich organisierten Festival im Harz, das unter dem Motto „Natur – Musik – Freundschaft“ ein junges Publikum begeistert. In diesem Jahr begleitete Sven die Einführung der ersten Deaf Performances auf dem Festival und war an Planung und Umsetzung maßgeblich beteiligt. Svens langjährige Erfahrung in der Festivalorganisation fließt dabei stetig in das Engagement für eine offene und zugängliche Festivalkultur ein.

Mitbegründer und Booker des Wasser mit Geschmack Festivals in Baden-Württemberg. Ein Festival von Freunden für Freunde seit 2013.

Alexa Erler bewegt sich an der Schnittstelle von Produktmanagement, Release-Strategien und Festivalorganisation – mit einer tiefen Verwurzelung in der Hip-Hop-Kultur. Als Gründerin von ALL CAPS ist sie Teil des Veranstaltungsteams der Tapefabrik, dem größten deutschen Untergrund-Hip-Hop-Festival und setzt sich als Leitung des Sponsoring Teams für nachhaltige Partnerschaften und organisches Wachstum ein. Neben ihrer Tätigkeit im Eventbereich begleitet sie Artists strategisch mit einem kreativen und vielschichtigen Blick auf Musik, Marke und Positionierung. Hip-Hop ist für sie weit mehr als ein Beruf – es ist Haltung, Netzwerk und Lebensinhalt. Ihr Engagement steht für innovative Synergien zwischen Szene, Wirtschaft und Kulturförderung.

Robin ist Co-Founder des HIVE Festivals und des Berliner Clubs DSTRKT. Beide Projekte stehen für organisches Wachstum aus der Szene heraus – radikal unabhängig, stilprägend und mit klarer Haltung. HIVE wächst nicht durch Zufall, sondern durch Vision, Instinkt und konsequente Markenarbeit.

Dr Arun Castro runs RoadieMedic- the Clinic for Touring Artists & Production. Time freelancing in the British festival-medical scene brought him an acute awareness of the unmet health needs of touring artist & crew. Arun set up RoadieMedic to offer the touring community a single point of access to solve health issues on tour. Via RoadieMedic.com artists, agents & managers in the UK & EU can book appointments with affiliated doctors, physios & nurses with industry expertise. The goal is to make touring careers more sustainable by provide continuity of care for creatives on the road.

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Als Eventarzt unterstützt Jochen Künstler und Crew hinter den Kulissen dabei, den Gästen gutes Entertainment bieten zu können. Dank seiner Erfahrung in der Veranstaltungsbranche, aber auch bei der ärztlichen Betreuung von Leistungssportlern, in Physiotherapie, Musikermedizin und Mental-Health kann er einen umfassenden medizinischen Support bieten oder auch externe Behandlungen koordinieren. Er berät Veranstalter, Sanitätsdienste und Behörden bei der Veranstaltungsplanung und ist in der Event safety alliance aktiv. Als leitender Notarzt wirkt er stressresistent und meint, Ruhe und Empathie seien oft genauso wichtig wie gute Medizin.

As an event doctor, Jochen works behind the scenes bringing medical support to artists and crew, helping them entertain. With his experience in the entertainment industry, as well as in medical care for competitive athletes, physiotherapy, musicians' medicine, and mental health, he can provide comprehensive medical support and coordinate treatments. He also assists event organizers, medical services, and authorities during the planning phase. As a senior emergency physician, he appears stress-resistant and believes that staying composed and compassionate are central to providing effective medical care.

Julia Frank bringt über zwei Jahrzehnte Erfahrung als Head of Booking bei Wizard Live GmbH mit und war zuvor sechs Jahre im Tour- und Festivalbooking bei MLK tätig. Seit vielen Jahren ist sie zudem als Tourleiterin, Produktionsleiterin und Accountant auf Tour. Ihr Engagement geht über die Branche hinaus: Seit drei Jahren leitet sie ehrenamtlich die Awareness- und Jugendarea beim CSD Frankfurt und ist seit März 2025 Landesvorsitzende der Grünen in Hessen – nach vier Jahren Vorsitz in Frankfurt.

Julia Frank brings over 20 years of experience as Head of Booking at Wizard Promotions and previously spent six years in tour and festival booking at MLK, working on major events like Rock am Ring and Rock im Park. In addition, she has long been active on the road as a tour manager, production manager, and tour accountant. Her commitment goes beyond the music industry: for the past three years, she has led the Awareness- and Youth Area at Frankfurt Pride on a voluntary basis, and since March 2025, she has served as the state chair of the Green Party in Hesse – following four years as chair in Frankfurt.

Zwischen Zeltplätzen, Festivalaufbau und Nachhaltigkeitszielen ist Minou in ihrem Element. Beim SUMMER BREEZE Open Air verantwortet sie die Campingstrukturen, koordiniert den Auf-/Abbau und gestaltet zentrale Festivalbereiche. Besonders am Herzen liegt ihr die selbst entwickelte Kampagne „Less Trash More Thrash“, mit der sie Nachhaltigkeit und Verantwortungsbewusstsein fest im Festival verankert. Von Awareness Konzepten über Entsorgungsmanagement, dem Grünen Stammtisch bis hin zu Photovoltaikanlagen auf Bürocontainern – Die Kampagne vereint sämtliche Maßnahmen, die es braucht , um das Festival zukunftsorientiert aufzustellen.

Ich bin selbstständige Riggerin mit technischem Hintergrund und arbeite seit vielen Jahren in der Veranstaltungsbranche. Heute liegt mein Fokus ganz auf Rigging und auf der Frage, wie wir Sicherheit und Zusammenarbeit auf Festivals praktisch und zeitgemäß gestalten können.

Evelyn Sieber represents the Reeperbahn Festival, one of the most important meeting places for the music industry worldwide and Europe's largest club festival. The annual event happening in September in Hamburg, Germany presents some 450 international artists to an audience of over 43,000 fans and 5,000 music industry professionals from 52 countries.
As Head of Sales & Partnerships, Evelyn and her team are responsible for ticketing and sponsoring as well as presenting elements such as showcases, networking meetings at Reeperbahn Festival and creating and maintaining partnerships with national and international organizations.

I work as a Booking Agent / Promoter at Emerged Agency, an independent, internationally oriented music agency. Founded in 2015, now operating from offices in Düsseldorf, Zurich, and Berlin.
Our core territories are Germany, Austria, and Switzerland, but the roster also includes lovely artists with European or global reach.
I also work as a local promoter in Nuremberg, where I curate events in the subcultural spectrum.

Bike Dogs bringt kulinarische Vielfalt auf die Feste im Umland. Unsere Food Trucks bieten frisch zubereitete Gerichte aus verschiedenen Ländern – amerikanische Hot Dogs, Steak Sandwiches, koreanische Corn dogs und super crunchige Fries.

Abwechslungsreich, lecker und immer mit Liebe zum Detail.
Bike Dogs steht für authentische Streetfood-Erlebnisse, die Appetit auf mehr machen.

Als Produktmanager bei festiware und Festivalveranstalter mit Psychologie-Hintergrund geht es für Aaron in erster Linie um die Menschen hinter einer erfolgreichen Großveranstaltung. Bei festiware hat er deshalb ein besonderes Augenmerk auf das Volunteer Management geworfen, und zeigt auf der FoF wie man mit kleinem Aufwand große Verbesserungen in der Volunteer-Experience erreicht. Praktische Tipps zur direkten Umsetzung, nicht nur für festiware-Kund:innen.

John van Look ist einer der international bekanntesten und renommiertesten Rigger weltweit.

John war in leitender Funktion für zahlreiche internationale Top-Events im Einsatz – darunter der Eurovision Song Contest, die Olympischen Spiele, sowie Tourneen von Künstler*innen wie Lady Gaga, Justin Timberlake, Pussycat Dolls oder Produktionen wie die Helene Fischer Show. Seine Expertise reicht von klassischen Hallenshows über Messebauten bis hin zu spektakulären Open-Air-Festivals.

Besondere Beachtung fand seine technische Leitung bei Projekten wie dem Festival MDLBEAST Soundstorm in Saudi-Arabien, bei dem unter seiner Mitwirkung eines der größten riggingtechnischen Systeme der Veranstaltungsbranche realisiert wurde – inklusive eines eigens entwickelten Diverter-Systems zur sicheren Kontrolle extremer Lasten und Bewegungsabläufe.

Im Rahmen dieses Projekts wurde zudem ein Weltrekord aufgestellt: Die dort errichtete LED-Wand gilt mit 165 Metern Breite und 34,6 Metern Höhe offiziell als die größte freistehende LED-Wand der Welt und wurde entsprechend ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.

Christ Burstein is the founder of The Friction Dept. and author of Backstage Breakdown. He blends common sense with empathy to tackle the real struggles of creative teams: miscommunication, burnout, and conflict. With two decades in the music and cultural fields, his work cuts through theory to offer practical ways for leaders and crews to work with clarity, trust, and flow.

DJ Dave Dinger ist seit 25 Jahren fester Teil der Festival-Subkultur – von Bar25 und den Bachstelzen auf der Fusion bis hin zum Garbicz Festival. Er entwarf Bühnen auf mehreren Kontinenten, koordinierte komplexe Produktionen und arbeitete ebenso praktisch an deren Umsetzung. 
Heute bringt er diese Erfahrung in seine Arbeit als Coach für Konfliktprävention und -management, als körperorientierter Prozessbegleiter sowie im Artist Coaching ein.

Self-Development mit Style & Attitude - ohne ChiChi und BlaBla.
Als Master Coach, Profiler und High Performance Coach™ supporte ich Gründer:innen, Business Owner:innen und Knaller Unternehmen der Kreativbranche mit Tools, Insights und Methoden rund um Leadership, Persönlichkeitsentwicklung, Konfliktkompetenz, Unternehmensstrategie sowie Change Management in persönlichen und unternehmerischen Veränderungsphasen.

Ich leite bei Kopf & Steine die Abteilung Produktion. Wir veranstalten u.a. das Habitat Festival, das Spektrum, den Vogelball und das MS Dockville in Hamburg Wilhelmsburg.

At 27, Teodora Murăreanu works as a Communication Manager and freelancer in the festival industry, focusing on social media strategy and creative communication. She began her journey in festivals as an artist assistant volunteer. Thanks to her studies and her passion for video and photography, she evolved into key communication roles at Jazz in the Park, the Jazz in the Park Competition, and TIFF. Passionate about storytelling and community-driven branding, she develops content strategies and campaigns that bring audiences closer to the festival experience and highlight the beauty of cultural events, helping them reach new and diverse audiences.

Having studied in four different countries, Teodora brings a global perspective on creativity and media. She teaches social media, holds workshops for students, and finds ways to weave jazz into everything she does. At Future of Festivals, she will share insights and best practices from her work in festival communication, from strategy and creative direction to the human side of social media.

Alexander Kreth arbeitet seit über 20 Jahren in den Veranstaltungsbranche, wobei der der Schwerpunk seiner Tätigkeiten insbesondere im Bereich der Verkehrsplanung liegt. Zahlreiche Veranstalter wenden sich insbesondere bei komplexeren Problemstellungen, sowohl in der Konzeption, in Genehmigungsverfahren oder in der Durchführung des Veranstaltungsverkehrs an Alexander, wobei immer im Vordergrund steht, dass die geplanten Maßnahmen auch praktisch umsetzbar bleiben. Abgesehen von der Zufriedenheit der Kunden spielt dabei auch die Gute Zusammenarbeit mit den Genehmigungsbehörden und den anderen beteiligten Planern eine große Rolle, sowie auch, dass unbeteiligte Dritte (Anwohner etc.) durch die Großereignisse so wenig wie möglich belastet werden.

Dipl. – Ing. Uwe Runtemund ist Ingenieur mit langjähriger internationaler Erfahrung als Statiker in der Veranstaltungsbranche.

Er ist leitender Entwickler von StageDocs, aktiver Dozent in der igvw-Riggingausbildung u.a. bei der APEX Riggingschule und Mitglied in renommierten Fachverbänden wie dem VPLT, der DTHG sowie der DIN-Arbeitsgruppe für Fliegende Bauten.

Als planerischer Spezialist für Bühnenbau, Rigging und Fliegende Bauten jeder Größenordnung bringt Uwe umfassende, fachübergreifende Expertise mit, die sowohl von Anwendern als auch Herstellern sehr geschätzt wird.

Tomas Loeffen is Chief Brand Officer at Sziget Cultural Management, leading the creative direction, booking, and global marketing for Sziget Festival. Since 2013, he has worked on international growth for major festivals, offering strategic marketing and travel solutions. His portfolio includes Sziget, Dekmantel, Electric Castle, and EXIT, with a strong focus on attracting global audiences.

Salman is a global marketing strategist, festival founder, and lifelong metalhead. His journey began at 19 when he first set foot at Wacken Open Air, an experience that inspired him to create Bangalore Open Air, now India’s biggest and longest-running heavy metal festival.

Today, he serves as the International Brand Representative, Head of Wacken Metal Battle, and Projects and Marketing Manager for Wacken Open Air, where he drives international marketing, global branding, and the worldwide expansion of Wacken Metal Battle.

With more than 16 years of experience in the music industry, Salman is dedicated to strengthening the global metal community, supporting underground artists, and building powerful cross-border collaborations.

His diverse background and tireless productivity make it impossible to pin Stephan Zovsky down to a particular genre. Anyway, mentioning his name in one breath with the term ‘Melodic Techno’ doesn't make him frown; the terms ‘tool-like’, ‘DJ-oriented’ or ‘club-ready’ make him smile. You won't hear him playing obvious bawl-along hits, but neither will you hear him playing nerdy, overly intellectual tunes. His understated, functional style sits comfortably in the middle, making him the perfect prime time artist for those moments when it's all about no-frills, strictly-thrills dancefloor ecstasy.
Laber A&R 3000Grad, Acker Records, Acker Dub

Julia Hahn verbindet auf einzigartige Weise Theologie, Mathematik und ihre Leidenschaft für Musik und Festivals. In ihrer pastoraltheologischen Doktorarbeit an der Humboldt-Universität zu Berlin widmet sie sich dem Thema „Festivalseelsorge“ – einem Forschungsfeld, das sich mit spiritueller und emotionaler Begleitung von Menschen auf Festivals beschäftigt. Sie beleuchtet, welche Rolle Fürsorge, Präsenz und Gesprächsangebote in Ausnahmesituationen spielen können. Ihr Blick auf Festivals ist geprägt von einer tiefen menschlichen Perspektive – jenseits von Logistik und Technik.

Chris Hahne bringt über zehn Jahre Erfahrung in der Verwaltungslandschaft (insbesondere mit Blaulichtorganisationen) mit und verfügt über ein umfassendes Verständnis behördlicher Strukturen – ein wesentlicher Vorteil bei der Planung und Begleitung von Genehmigungsverfahren sowie bei der Einschätzung von sicherheitsrelevanten Themen bei Veranstaltungen. Seine Expertise bezieht er aus Funktionen der Veranstaltungsleitung und Sicherheitsberater, von Veranstaltungen der Musikbranche bis hin zu Großevents. Er steht für kompetente Beratung und verlässliche Planung von Events jeder Größenordnung – mit Blick für Struktur, Sicherheit und reibungslose Abläufe.

Als Gründer von Inklusion Muss Laut Sein (IMLS) ist es meine Mission, die Barrierefreiheit von Kultur- und Musikveranstaltungen zu garantieren. Dabei bin ich zusätzlich als Innovator im Bereich Awareness für standatisierte Strukturen zuständig und koordiniere die Teams auf Festivals und Events.

Ich bin Meisterin für Veranstaltungstechnik und ausgebildete Veranstaltungskauffrau mit über zehn Jahren Erfahrung in der Eventbranche – von Projektleitung über Tourneebetrieb bis zur technischen Produktionsleitung. Ob Musicaltournee, Konferenzen, Festivals oder TV-Studios – ich plane, koordiniere und führe Veranstaltungen mit Blick fürs Detail, Budget und Sicherheit. Technik und Teamwork sind meine Leidenschaft – zuverlässig, lösungsorientiert und mit vollem Einsatz.

Technische Leiterin in der Arena Berlin, seit 25 Jahren in der Veranstaltungsbranche unterwegs, waschechte Berlinerin mit Herz und Schnauze

Susa Treubrodt ist seit den frühen 1990er-Jahren im Berliner Veranstaltungsbusiness tätig und verfügt über einen umfassenden Erfahrungsschatz in Clubs, Kulturstätten, Hallen und Open-Air-Formaten. Stationen wie das „Knaack“, „Acud“, der „Pfefferberg“, die „Kulturbrauerei“, „Huxleys“ sowie die Arena in Potsdam und verschiedene Festivals in Berlin, Potsdam und Rudolstadt prägen ihren Werdegang.
Sie sammelte über drei Jahrzehnte hinweg Expertise in Logistik, Booking, Produktion und Projektmanagement. 2006/2007 schloss sie ihre Ausbildung zur Meisterin für Veranstaltungstechnik (IHK), Fachrichtung Halle, ab.
Seit 2018 war sie vor allem als Meisterin für Veranstaltungstechnik für die Hauptstadtrepräsentanz der Telekom im Einsatz, seit 2024 zudem für Unternehmen, Hotels, Agenturen.

Ruth Koleva stands as an emblem of modern musical prowess and entrepreneurial spirit. Celebrated not only for her musical talents but also for her dedication to innovation and progress within the music industry, Koleva has received numerous accolades, including Grazia Magazine's Woman of the Year, Forbes 30 Under 30, and the Best Jazz Vocalist award at the JAJ Awards in Japan.

As the Head of Partnerships for Kanjian, China's largest independent music company, Ruth plays a pivotal role, bridging the gap for international entities aiming to establish themselves in the world's most expansive micro-market. Koleva's passion for her native Bulgaria and her drive to foster its music scene was evident when she launched Sofia Live Festival in 2019. This contemporary festival, spanning three days, showcases the confluence of innovation with a diverse range of artistic disciplines and genres. Its debut was met with overwhelming success, drawing an audience of over 8,000 attendees.

In 2022, Ruth further solidified her position within the Bulgarian music industry by joining the board of the Bulgarian Society for Neighboring Rights - PROPHON. The following year marked another milestone with the inception of the SoAlive music conference in Sofia, Bulgaria, which she founded and helms as CEO.

Beyond her notable professional achievements, Ruth is a dedicated advocate for equality and inclusivity. In 2013, she was among the pioneering performers to take the stage at Sofia Pride. Moreover, her commitment to the LGBTQ+ community extends to her role on the advisory board of the LGBTQ+ Single Step Foundation.

Adding to her rich portfolio, Ruth proudly serves as the president of ANMIP-BG (Association of Independent Music Publishers and Producers in Bulgaria) and board member of IMPALA, further elevating the voice of Bulgarian music on the international stage. Through her varied roles and constant endeavors, Koleva is shaping the future of music both in Bulgaria and worldwide.

Burak Özgen is Deputy General Manager at GESAC, which through its 32 members (authors' CMOs) represents more than 1.2 million creators from across the EU/EEA in the process of European law and policy making. Before GESAC, Burak undertook several roles and responsibilities at EMI Music Publishing, European Commission, and umbrella organisations in music and audiovisual sector.

Marit Posch works with artists, brands, and mission-driven ventures to turn ideas into momentum. As founder of GERMAN BULLDOZER and colorburst records, and with 20+ years in roles at Monkeytown Records (Label & Artist Management), IDOL (General Manager Germany), and melino (Business Development & Marketing), she brings deep industry insight to strategy, marketing, execution, and fundraising. Based in Berlin, she specializes in helping creative projects move forward with clarity and impact.

Alexander Kralisch is a Berlin-based music industry professional with over 20 years of experience across major live and label organizations. He began his career running clubs in Berlin in the early 2000s before joining the booking team at Melt Festival, where he curated events and led the tour promotion agency Melt Booking.

He later transitioned into the label side of the business, working in A&R at Universal Music in Berlin, Polydor Records in London, and Believe, where he served as A&R Director for the German market. His career also includes roles at Four Artists, Innervisions, and All Artists.

Today, Alexander works at GEMA, Germany’s collective management organization, where he leads projects within the performance rights department focused on transparency, traceability, and international collaboration with sister societies.

A true music nerd, bookworm, and vintage hi-fi enthusiast, Alexander brings both passion and depth to everything he does in the world of music.

Ernst Feiler, Medienmanager (Dramaturg) und Prokurist, bringt 30 Jahre Branchenerfahrung mit. Er hat an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin studiert und startete seine Karriere als Herstellungsleiter bei einem großen deutschen Technik-Dienstleister. Über 15 Jahre war er bei UFA tätig, zuletzt als Technischer Direktor für IT und Innovation. Außerdem war er fünf Jahre Geschäftsführer der größten deutschen Rental- und Postproduktionsgruppe Ludwig/Pharos.
Seit 2024 arbeitet er als selbstständiger Berater für MOO Video Productions, mit Fokus auf KI und Innovation.

Prof. Dr. Matthias Johannes Bauer ist Kommunikationswissenschaftler mit einem Schwerpunkt in Festivalmanagement. Als Festivalprofessor forscht und lehrt er an der IST-Hochschule für Management zu Nachhaltigkeit, Zielgruppenperspektiven und Professionalisierung in der Festivalbranche – stets an der Schnittstelle von Theorie, Praxis und gesellschaftlicher Verantwortung. Er berät Festivals, Institutionen und Behörden, ist Mitglied im Professorial Board des CEF und Juror beim HELGA!-Festival-Award.

Von dem MEERwert der Ostsee inspiriert, bin ich 2019 nach Fehmarn gezogen. Seit 2021 bin ich als Veranstaltungsleitung des Tourismus-Service Fehmarn (z. Zt. in Elternzeit) tätig. Grundlage bilden meine Abschlüsse Bachelor of Arts Sportökonomie (DHfPG) sowie der Master of Arts Kommunikationsmanagement - Schwerpunkt Festivals & Public Marketing - der IST-Hochschule für Management. Die elementare Bedeutung des barrierefreien Zugangs von Veranstaltungen für Alle wurde mir durch die eigenen Erfahrungen mit dem Handicap Kinderwagen noch einmal besonders bewusst.

Katharina ist die Veranstalterin des Prog Metal Mania Festivals, das im Mai 2025 sein erfolgreiches Debut im Münchner Backstage feierte. Seit Jahren mit ihrem Musik Blog "Mostly Metal" tief in der Szene verwurzelt wuchs der Wunsch, Bands auch selbst auf die Bühne zu bringen. Für 2026 sind bereits weitere Konzerte geplant, bevor es im Frühjahr 2027 eine Neuauflage des Festivals geben wird. Durch das Studium bei der IST wird hierfür ein weiterer, wichtiger Grundstein gelegt.

Mein jahrelanges ehrenamtliches Engagement bei mehreren kleineren Festivals an meinem Heimat- und Studienort hat mein Interesse am Festivalmarketing geweckt. Nach meinem Bachelorabschluss im Jahr 2024 stand für mich fest, dass ich meine berufliche Zukunft in diesem Bereich sehe. Nun absolviere ich an der IST-Hochschule meinen dualen Master mit Schwerpunkt auf Festivals – mit der für mich vielversprechendsten Agentur: Lautstark.

John van Look ist einer der international bekanntesten und renommiertesten Rigger weltweit.

John war in leitender Funktion für zahlreiche internationale Top-Events im Einsatz – darunter der Eurovision Song Contest, die Olympischen Spiele, sowie Tourneen von Künstler*innen wie Lady Gaga, Justin Timberlake, Pussycat Dolls oder Produktionen wie die Helene Fischer Show. Seine Expertise reicht von klassischen Hallenshows über Messebauten bis hin zu spektakulären Open-Air-Festivals.

Besondere Beachtung fand seine technische Leitung bei Projekten wie dem Festival MDLBEAST Soundstorm in Saudi-Arabien, bei dem unter seiner Mitwirkung eines der größten riggingtechnischen Systeme der Veranstaltungsbranche realisiert wurde – inklusive eines eigens entwickelten Diverter-Systems zur sicheren Kontrolle extremer Lasten und Bewegungsabläufe.

Im Rahmen dieses Projekts wurde zudem ein Weltrekord aufgestellt: Die dort errichtete LED-Wand gilt mit 165 Metern Breite und 34,6 Metern Höhe offiziell als die größte freistehende LED-Wand der Welt und wurde entsprechend ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.

Hayco Baag ist Mitgründer und Geschäftsführer von silent.move, einer Kreativagentur für umwelt- und nachbarschaftsfreundliche Silent-Events. Auf der Messe präsentiert er den Ohrenzirkus – ein immersives Audio-Abenteuer: Mit Funkkopfhörern erleben Festival-Besuchende interaktive Geschichten aus zwei Perspektiven – humorvoll, bewegend und überraschend. Dauer 20–25 Minuten.

Als Marketing Managerin des splash! Festivals gestalte ich die Kommunikation zwischen Bühne, Marke und Community. Mit strategischer Planung entwickeln wir Ticket- und Community-Kommunikation sowie Kampagnen rund um Marke, Content und Artists, um unser Publikum ganzjährig mit uns zu verbinden.

Paula Tauber studiert seit 2024 Visual Journalism and Documentary Photography in Hannover. Seit 2022 fotografiert sie auf Festivals wie dem Feel Festival, Sound of the Forest und der c/o pop. Ihr Fokus liegt auf dokumentarischen, ehrlichen Bildern – ob auf Konzerten, in Porträts oder in kreativer Zusammenarbeit mit Musiker*innen. Mit analogen Projekten und einem Blick fürs Detail sucht sie das Besondere im Alltäglichen.

Als Video-Producer für elektronische Musikfestivals begeistert mich die Kunst, feiernde Menschen und der besondere Vibe der Events. Nach meiner Zeit bei Final Kid und dem Schritt in die Selbstständigkeit bringe ich als Spezialist für cinematische Aftermovies meine Leidenschaft und Innovation in jedes Projekt ein. Ziel ist es, mit modernen Konzepten echte Emotionen festzuhalten und den Gästen bleibende Erinnerungen zu schaffen.

Marlene Ryba ist als Head of Festival Communications bei PRK DreamHaus tätig und in dieser Funktion für die strategische Kommunikation der Festivals Rock am Ring und Rock im Park verantwortlich. Nach ihrem Studium der Musikwissenschaft und Ökonomik an der Universität Münster arbeitete sie zunächst im PR- und Marketingbereich bei Neuland Concerts, Warner Music Central Europe und Kruger Media. Zwischen 2021 und 2024 war sie bei Live Nation GSA für die PR des Lollapalooza Berlin zuständig. Seit dem Frühjahr 2024 ist sie Teil des PRK DreamHaus-Teams, wo sie im Sommer 2025 die Leitung der Festivalkommunikation übernah

Alex ist seit 2007 Teil der Musikbranche und – wie so viele – über den DIY-Spirit der Jugend beim Veranstalten, Musikmachen und Promoten von Bands gelandet. Nach einigen Jahren im Labelumfeld zog es ihn in die spannende Welt der Festivals. Seit 2018 ist er fester Bestandteil des SUMMER BREEZE Open Airs, in der Funktion des Head of Marketing & PR, bei der neben Vermarktung und Partnerships vor allem das Thema Kommunikation eine entscheidende Rolle spielt. Das SUMMER BREEZE beherbergt jeden August 50.000 Menschen pro Tag – sie alle haben eine Meinung, Wünsche und Kritik, die gehört werden wollen. An unserer Branche schätzt Alex besonders, dass sie aus vielen kreativen Köpfen besteht und für viele ihre Arbeit eine echte Herzensangelegenheit ist.

Alex has been part of the music industry since 2007 and – like so many others – found his way into it through the DIY spirit of his youth, organizing shows, making music, and promoting bands. After several years working in the label environment, he was drawn to the exciting world of festivals. Since 2018, he has been a permanent member of the SUMMER BREEZE Open Air team, serving as Head of Marketing & PR – a role in which communication, alongside marketing and partnerships, plays a crucial part. Every August, SUMMER BREEZE welcomes 50,000 visitors per day – all of whom have opinions, wishes, and criticism that deserve to be heard. What Alex values most about our industry is that it’s full of creative minds, and for many, their work is truly a labor of love.

Fabian Ströbel ist aus Versehen gelernter Medienmanager und heute inoffizielles Sonder-Einsatz-Kommando der Electrisize GmbH. Die Agentur veranstaltet Festivals in NRW – allen voran das Electrisize Festival mit über 50.000 Besuchern. Seit 2016 Teil des Teams, arbeitet Fabian im Hintergrund in zahlreichen Bereichen – darunter Artist Bookings, Show- und Programmplanung, Marketing, IT sowie Ticketing & Einlass – und stellt sicher, dass alles läuft, ohne dass man ihn sieht.

Alessia Carlotta Fiandaca one of the founders of the Italian creative company Better Days Srl and COO and Executive Producer of MI AMI Festival, a landmark event for music and culture in Italy, celebrated in this 20 years for its unique artistic vision.
Deeply appassionate about live music, I oversee production, permits and licensing, as well as logistics and hospitality.
With the same enthusiasm, I also write about Italian music for Rockit, one of the country’s leading music websites.

Marie started as a freelancer in the music business after finishing her bachelor degree of Music Management. Having a mindset like Pippi Longstockings ("I've never tried that before so I'm sure I can do it") has opened many doors and after 15 years of freelancing Marie has collected a variety of experiences. She now works full time as Head of Sustainability in one of the world's most sustainable festivals, Øya in Oslo.

Dirk Dreyer is a passionate music enthusiast and an experienced General Manager with deep expertise in live entertainment, operations and sales & marketing.
With a solid background in the hotel and hospitality industry, as well as the record business, he is a true jack-of-all-trades.
Known for his exceptional networking skills, Dirk is a key figure in Berlin’s vibrant scene - connecting people and opportunities across industries.
After roles in the music industry with Bertelsmann Music Group, Sony Music Entertainment and EMI Music, he served as General Manager for hotel brands such as InterContinental Hotels Group, nhow Hotels, and 25hours Hotels.
Since 2020, Dirk has been responsible for the Uber Eats Music Hall, a 4,500-capacity concert venue, for the Anschutz Entertainment Group in Berlin.

Jana Posth ist seit 2024 bei PRK DreamHaus tätig und verantwortet als Director Festivals Rock am Ring und Rock im Park. Von 2021 bis 2023 leitete sie zwei Jahre das Lollapalooza Berlin bei Live Nation. Zuvor war sie bei der Goodlive GmbH als Senior Project Managerin für Content & Creation tätig. Zwischen 2016 und 2020 arbeitete sie als Creative Producerin an internationalen Kultur- und Markenprojekten. Ihre Karriere in der Veranstaltungsbranche begann sie 2014 im Produktionsmanagement. Jana Posth studierte Philosophie und Sozialwissenschaften an der Humboldt-Universität zu Berlin sowie Tanz in Mannheim und war vor ihrem Einstieg in die Kultur- und Veranstaltungsbranche über fünfzehn Jahre als professionelle Tänzerin aktiv.

Founder of GOALGIRLS* - Directress, writer, founder, dopamine-decorator, hot mess mama. My girlpower is my girlsoftness.

I’ve built agencies, zines, collectives, and a house in the woods — always with the same mission:
to turn feelings into movements and vulnerability into a superpower.

I turn breakdowns into brands, plot twists into projects, and feelings into strategy.
I’m not here for perfect.
I’m here for real.

I write. I direct. I found. I fail. I rise. Repeat.
I don’t “make magic.” I make things human.

Felix Grädler ist geschäftsführender Gesellschafter der halle02 Heidelberg & von Delta Konzerte & Zeltfestival Rhein-Neckar. Er ist Vorstandsmitglied der Bundesstiftung LiveKultur und der LiveKomm. 2025 hat er den Live Music Fund Germany gegründet.

Als selbstständiger Koch spezialisiere ich mich auf kreatives Festival-Catering und kulinarische Eventkonzepte. Mit Leidenschaft für frische, regionale Zutaten plane und realisiere ich maßgeschneiderte Menüs für große Veranstaltungen

Sophie Beck unterstützt das Campus Festival Konstanz seit 2018 und ist seit 2024 fest im Team tätig. Das gemeinnützige Festival verfolgt das Ziel, Kultur, Musik und regionales Engagement zu fördern und Studierenden sowie der Öffentlichkeit ein vielfältiges Kulturerlebnis zu bieten.
Als Projektleiterin der Artist Production verantwortet Sophie Beck die gesamte Planung und Umsetzung in diesem Bereich und ist zentraler Bestandteil des organisatorischen Festivalbetriebs. Als Schnittstelle zwischen den beteiligten Teams sorgt sie dafür, dass alle Prozesse reibungslos ineinandergreifen und das Festival als gemeinschaftliche Leistung erfolgreich realisiert wird. Neben ihrer Tätigkeit studiert sie berufsbegleitend am D.College Live Entertainment & Eventmanagement an der Hochschule Fresenius in Kooperation mit D.LIVE.

Tim ist Head of Event bei MAJA Event – in seiner Rolle verantwortet er die gesamte Eventproduktion: von spektakulären Veranstaltungen in den Kitzbüheler Alpen bis hin zu exklusiven VIP-Erlebnissen. Mit einem Background in Eventproduktion und Datenanalyse verbindet er strategische Planung mit einem klaren Fokus auf außergewöhnliche Gästeerlebnisse vor Ort.

Prof. Dr. Matthias Johannes Bauer ist Kommunikationswissenschaftler mit einem Schwerpunkt in Festivalmanagement. Als Festivalprofessor forscht und lehrt er an der IST-Hochschule für Management zu Nachhaltigkeit, Zielgruppenperspektiven und Professionalisierung in der Festivalbranche – stets an der Schnittstelle von Theorie, Praxis und gesellschaftlicher Verantwortung. Er berät Festivals, Institutionen und Behörden, ist Mitglied im Professorial Board des CEF und Juror beim HELGA!-Festival-Award.

Dirk Dreyer is a passionate music enthusiast and an experienced General Manager with deep expertise in live entertainment, operations and sales & marketing.
With a solid background in the hotel and hospitality industry, as well as the record business, he is a true jack-of-all-trades.
Known for his exceptional networking skills, Dirk is a key figure in Berlin’s vibrant scene - connecting people and opportunities across industries.
After roles in the music industry with Bertelsmann Music Group, Sony Music Entertainment and EMI Music, he served as General Manager for hotel brands such as InterContinental Hotels Group, nhow Hotels, and 25hours Hotels.
Since 2020, Dirk has been responsible for the Uber Eats Music Hall, a 4,500-capacity concert venue, for the Anschutz Entertainment Group in Berlin.

Ruth Koleva stands as an emblem of modern musical prowess and entrepreneurial spirit. Celebrated not only for her musical talents but also for her dedication to innovation and progress within the music industry, Koleva has received numerous accolades, including Grazia Magazine's Woman of the Year, Forbes 30 Under 30, and the Best Jazz Vocalist award at the JAJ Awards in Japan.

As the Head of Partnerships for Kanjian, China's largest independent music company, Ruth plays a pivotal role, bridging the gap for international entities aiming to establish themselves in the world's most expansive micro-market. Koleva's passion for her native Bulgaria and her drive to foster its music scene was evident when she launched Sofia Live Festival in 2019. This contemporary festival, spanning three days, showcases the confluence of innovation with a diverse range of artistic disciplines and genres. Its debut was met with overwhelming success, drawing an audience of over 8,000 attendees.

In 2022, Ruth further solidified her position within the Bulgarian music industry by joining the board of the Bulgarian Society for Neighboring Rights - PROPHON. The following year marked another milestone with the inception of the SoAlive music conference in Sofia, Bulgaria, which she founded and helms as CEO.

Beyond her notable professional achievements, Ruth is a dedicated advocate for equality and inclusivity. In 2013, she was among the pioneering performers to take the stage at Sofia Pride. Moreover, her commitment to the LGBTQ+ community extends to her role on the advisory board of the LGBTQ+ Single Step Foundation.

Adding to her rich portfolio, Ruth proudly serves as the president of ANMIP-BG (Association of Independent Music Publishers and Producers in Bulgaria) and board member of IMPALA, further elevating the voice of Bulgarian music on the international stage. Through her varied roles and constant endeavors, Koleva is shaping the future of music both in Bulgaria and worldwide.

I work as a Partnership Manager at Fullsteam Agency. Main areas of responsibility include festivals, major events and commercial partnerships with the Finnish artists we represent.

Falco Zanini arbeitet seit 1980 in der Veranstaltungsbranche und hat schon fast alle praktischen Tätigkeiten selbst ausgeübt. Als Meister für Veranstaltungstechnik und Fachkraft für Arbeitssicherheit betreut er kleine bis sehr große und bekannte Firmen und Veranstaltungen mit seiner Expertise. Seine jahrelange Erfahrung als Selbstständiger in der Veranstaltungsbranche bringt er aktiv in die Verbandsarbeit als Vorstandsmitglied im VPLT ein.

Falco Zanini has been working in the event industry since 1980 and has already performed almost all practical activities. As a master for event technology and specialist for occupational safety, he supervises small to very large and well-known companies and events with his expertise. He actively contributes his years of experience as a self-employed person in the event industry to the association work as a member of the VPLT Board.

John van Look ist einer der international bekanntesten und renommiertesten Rigger weltweit.

John war in leitender Funktion für zahlreiche internationale Top-Events im Einsatz – darunter der Eurovision Song Contest, die Olympischen Spiele, sowie Tourneen von Künstler*innen wie Lady Gaga, Justin Timberlake, Pussycat Dolls oder Produktionen wie die Helene Fischer Show. Seine Expertise reicht von klassischen Hallenshows über Messebauten bis hin zu spektakulären Open-Air-Festivals.

Besondere Beachtung fand seine technische Leitung bei Projekten wie dem Festival MDLBEAST Soundstorm in Saudi-Arabien, bei dem unter seiner Mitwirkung eines der größten riggingtechnischen Systeme der Veranstaltungsbranche realisiert wurde – inklusive eines eigens entwickelten Diverter-Systems zur sicheren Kontrolle extremer Lasten und Bewegungsabläufe.

Im Rahmen dieses Projekts wurde zudem ein Weltrekord aufgestellt: Die dort errichtete LED-Wand gilt mit 165 Metern Breite und 34,6 Metern Höhe offiziell als die größte freistehende LED-Wand der Welt und wurde entsprechend ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.

Marine Rivollet is the CEO & co-founder of 2AM, a French startup building AI agents for the live music industry. With 10 years of experience in festivals and sync, she now leads the development of Lenny, the first AI support & relational agent designed for festivals, venues, and promoters.

Alex Stevens is a Belgian music curator and tech entrepreneur.
As Head of Music at IKII, he helps festivals, promoters, and cultural brands imagine and build the future of live entertainment. Former Creative Director of Dour Festival, he now curates Marsatac, Sakifo, and Francofolies de La Réunion, while developing Bookr.fm, an AI-powered platform that helps curators and promoters make smarter booking decisions.
At the crossroads of music, technology, and strategy, Alex works to empower independent players and build a more sustainable live ecosystem.

Chang Liu is a seasoned professional in the music industry with Chinese, American, and European backgrounds. While deeply engaged in the fields of electronic music and live entertainment, he and his colleagues are also exploring innovations in music technology—aiming to upgrade live entertainment experiences and the music industry in the near future through wearable-free 3D holographic imaging technology and ultra low-latency transmission system.

Martin Altmann ist seit über 35 Jahren geschäftsführender Gesellschafter der Aloha Promotion GmbH & Co. KG. Von 2002 bis 2019 leitete er gemeinsam mit Folkert Koopmans (FKP) die CRP Konzertagentur GmbH. In dieser Zeit verantwortete er – bis 2013 – den Chiemsee Reggae Summer (CRS) sowie anschließend von 2014 bis 2017 den Chiemsee Summer.
Mit Aloha Promotion bringt er den Chiemsee Reggae Summer 2026 in einem modernisierten Konzept zurück.

Carsten Helmich organisiert seit 1996 das Juicy Beats Festival im Dortmunder Westfalenpark (mehrmaliges Citynahes BUGA Gelände)
Mit ca. 34.000 Gästen am letzten Wochenende im Juli ist es eines der größten Musikfestivals in NRW.
Insgesamt gibt es dort 4 Bühnen und 9 Floors pro Tag. Headliner 2025 waren MONTEZ, TREAM, ROY BIANCO &..., ZARTMANN, IKKIMEL, ALEXANDER MARCUS uva. Zusätzlich bespielen viele lokale Clubs & Partykollektive die veschiedenen Floors mit House, Tech- & AfroHouse, HipHop, R&B, Trashpop, Reggae und Breakbeats.

Holger Hübner wurde am 27. Juli 1966 in der Kreisstadt Itzehoe bei Wacken geboren. Dass er als Mitgründer des größten Metal-Festivals der Welt in die Musikgeschichte eingehen wird, wagen er und Thomas Jensen zu Beginn der Neunziger noch nicht einmal zu träumen. Doch die beiden Metalheads sind jung und haben Bock auf einen Neuanfang: Mit dem Wacken Open Air wagen sie den Schritt in ein völlig neues Geschäftsfeld – zu der Zeit funktioniert alles nur nach dem Motto „Learning by doing“!

Stück für Stück bauen die beiden ihr kleines Festival zu einem Mega-Event aus, mit viel Einsatz rund um die Uhr, kaufmännischem Geschick und Weitblick, aber vor allem mit Liebe und Herz für die Sache, denn beide sind Metal-Fans durch und durch. So tritt Hübner damals im Paket mit Thomas Band Skyline als DJ auf: Wenn „DJ Hüby“ gerade auflegt, feiert die Band und wenn die Musiker auf der Bühne stehen, hat er im Publikum und am Tresen seinen Spaß. Diese freundschaftliche Energie ist es, die sich auch auf ihr Festival überträgt. Von Fans für Fans: Alles für die Community! Auch nach diversen Rückschlägen in den 90er Jahren galt: „Mund abwischen und weitermachen“ bzw. "Wer hinfällt, muss auch wieder aufstehen“!

Das ist der Leitsatz, an dem sich das Duo immer wieder orientiert und den die beiden leben. Aber auch Hübners vorherige Ausbildung zum Industriekaufmann erweist sich als durchaus nützlich. Er weiß, wie die Geschäftswelt funktioniert und lässt sein Know-how und Netzwerk in den Aufbau des Wacken Open Airs einfließen. Darüber hinaus nutzt er den Kopierer im Büro seines damaligen Arbeitgebers, um Flyer, Tickets und Poster für das Festival zu fertigen und um den Fuhrpark sowie Telefon und Fax zu nutzen. So wird über die Jahre aus einer Kneipenidee eine Veranstaltung der Superlative.

Heute reisen für das Wacken Open Air jährlich 85.000 Fans aus über 90 Nationen nach Schleswig-Holstein ins kleine „gallische“ Dorf Wacken. Holger Hübner und sein Partner Thomas Jensen beschäftigen als Geschäftsführer der veranstaltenden WOA Festival GmbH aktuell mehr als 100 Angestellte sowie während der Wacken Zeit bis zu 5000 Mitarbeiter!

Mariana

Seit 2018 rettet Anne-Sophie Müller mit ihrem Unternehmen TRASH GALORE wiederverwendbare Restmaterialien von Events und gibt sie an soziale und kreative Projekte zur kreativen Weiterverwendung weiter. Was klein anfing, entwickelte sich zur Circular Economy Promotion aus Überzeugung. Neben dem Aufbau des Materialbuffets, einer lokalen Materialkreislaufinitiative in ihrer Base Leipzig, einer Weiterbildung zur Transformationsmanagerin für nachhaltige Kultur oder dem Netzwerkaufbau mit kommunalen Partnern, sie entwickelt Workshops und Nachhaltigkeitsstrategien, berät zur ISO 20121 und dreht sich ständig weiter - auf der Suche nach dem perfekten (Material-)Kreis.

Daniel Brune ist Geschäftsführer der laserfabrik GmbH und der Marke eventCORE. Er plant und betreibt kritische IT- und Netzwerkinfrastruktur für Großveranstaltungen. Auf der Future of Festivals zeigt er, wie Personenflüsse auf Festivalgeländen datenschutzkonform erfasst und in konkrete Entscheidungen für Sicherheit, Gastronomie und Ablauf übersetzt werden.

Marie Erbs Ørbæk is Head of Festival Events and Partnerships at Roskilde Festival Højskole, where she also teaches Event Management. She is currently the acting vice principal at she school. Marie has a background as Head of Live Events and Partnerships at CPH:DOX, one of the world's biggest documentary film festivals and has more than ten years' experience of planning and executing large scale live events as well as coordinating and developing partnerships across the cultural sector.

Startup Liaison Officer, supporting Dutch Startups and Scale-ups on the German market.

Evelyn Sieber represents the Reeperbahn Festival, one of the most important meeting places for the music industry worldwide and Europe's largest club festival. The annual event happening in September in Hamburg, Germany presents some 450 international artists to an audience of over 43,000 fans and 5,000 music industry professionals from 52 countries.
As Head of Sales & Partnerships, Evelyn and her team are responsible for ticketing and sponsoring as well as presenting elements such as showcases, networking meetings at Reeperbahn Festival and creating and maintaining partnerships with national and international organizations.

Stephanie Michels arbeitet seit mehr als 12 Jahren in der Kultur- und Kreativbranche in den Bereichen Dramaturgie, Marketing und Vermittlung. Nach ihrem Studium der Theaterwissenschaft und Kulturvermittlung in Berlin und Hildesheim sowie Stationen bei Tanz im August, dem Festival Theaterformen oder am Theater und Orchester Heidelberg war sie zuletzt als Leitung der Abteilung Presse-, Öffentlichkeitsarbeit und Marketing am Schauspiel Köln engagiert. Seit 2025 arbeitet Stephanie Michels als Head of Communications & Marketing bei der RBX GmbH in Hamburg, die unter anderem das Reeperbahn Festival produziert.

Stefan Ost ist einer der beiden CEO's der Firma audio+frames Veranstaltungstechnik GmbH aus Berlin. Zusammen mit Mathias Naumann lenken beide das Unternehmen seit mittlerweile 15 Jahren. Der unermüdliche Drang nach Innovation und Alleinstellungsmerkmal war und ist der Motor für die stetige Weiterentwicklung des Unternehmens. Sich mit den Besten zu messen, über den eigenen Tellerrand hinauszublicken und immer wieder neue Herausforderungen zu suchen hat auch zu der aktuellen Entwicklung geführt, mit der nun in himmlische Höhen durchgestartet wird.
„lights + drones“ ist das aktuelle Thema, mit dem zukünftig spektakuläre Geschichten am Nachthimmel erzählt werden.

Ich habe meine berufliche Laufbahn als ausgebildeter Elektrotechniker begonnen – mit einer Leidenschaft für Technik, Präzision und die Suche nach nachhaltigen Lösungen. Schon früh hat mich die Faszination für digitale Displays und LED-Technologien begleitet.

Nach ersten Projekten im klassischen Elektro- und IT-Umfeld habe ich mich zunehmend auf die Welt der LED-Wände, Displays und Digital-Signage-Systeme spezialisiert. Schnell wurde mir klar: Die wahre Herausforderung liegt nicht nur in der Installation, sondern vor allem in der Wartung und Reparatur dieser komplexen Systeme.

Heute stehen wir mit dem Unternehmen DSD-Solutions und der Marke LEDFiX für schnelle, professionelle und herstellerunabhängige LED-Reparaturen. Gemeinsam mit unseremTeam reparieren wir Module, tauschen Bauteile wie Pixel, ICs oder PCBs und sorgen dafür, dass LED-Wände, Videowalls und Displays wieder zuverlässig strahlen – egal ob in Eventlocations, im Einzelhandel oder bei Outdoor-Installationen.

Mein Anspruch ist es, Technik wieder zum Leben zu erwecken, Ausfallzeiten zu minimieren und unseren Kunden damit Zeit, Geld und Nerven zu sparen.

Lenny lacht seit 2023 mit und in der Hauptstadt und weltweit!

Ich heiße Anne und bin seit 2002 Lachtrainerin und auch Lachyoga Lehrerin. Ich liebe es vor allem, Lachyoga Neulingen den Effekt und die Einfachheit des "Lachens ohne Grund" - wie Lachyoga auch heißt - nahe zu bringen. Ausserdem liegt mir die Organisation von Lach-Tanz-Partys am Herzen. Ich gebe Lachworkshops in Firmen, Bildungseinrichtungen etc., Lachyoga-Einzelcoachings und liebe es auch, Lachsessions auf privaten Feiern einzubringen. LEBE & LACHE ist mein Motto!!

Ich praktiziere seit geraumer Zeit Lachyoga nach der Methode von Madan Kataria und verbinde sie mit der bewussten Entspannung der Kaumuskulatur. Entspannte Kiefermuskeln, harmonische Kiefergelenke unterstützen nicht nur die Lachyoga - Aktivität, sondern tragen auch zur Lockerheit des gesamten Körpers bei. Wir praktizieren in unseren Gruppen bunte Lachyoga - Übungen, nach dem Prinzip: Lieber lachen, statt Zähne zusammenbeißen. www.kauberater.de

Seit 2007 leite ich Lachyoga an, ich bin seit 80 Jahren auf diesem schönen Planeten. Bin seitdem gesünder. leichter neutraler

Jördis Brankatschk ist Mitgründerin des UNYTED Festivals, Managerin & CFO. Mit Erfahrung im Aufbau von Künstlerkarrieren und der Leitung von Kulturprojekten verbindet sie Kreativität, Bewusstsein und Spiritualität. Ihr Engagement gilt der Förderung von Musik, Kunst und Gemeinschaften, die Menschen inspirieren, verbinden und Räume für Wachstum und Transformation eröffnen.

Dawn Dines, the global expert on spiking, CEO/Founder of Stamp Out Spiking, the UK’s leading anti spiking charity, spearheading legislation change across the UK.
Dawn is the global voice of the victims. Training thousands of hospitality workers, raising awareness at major UK festivals, Reading, Leeds and Boardmasters. Dawn works closely with UK government, the Foreign Office, US Senators and police to drive legislation, prevention, and safeguarding standards both nationally and internationally.

Rüdiger Schmolke is a systemic change manager and holds an MA in Political Sciences as well as a Master of Public Health. A dedicated raver in the early 1990s, he works in the drug field since 1995. In 1997, he joined the Berlin based project ‘eclipse’, co-organising large festival psycare interventions. He worked for the Centre of Interdisciplinary Drug Research at Hamburg University, and specialized in drug trends, risk competence, and health promotion. Later he managed the Potsdam based organisation Chill out, for which he still provides coachings and trainings on drug education and safer use. He coordinated the Berlin safer nightlife project SONAR, and later was a consultant for counselling and prevention at Notdienst Berlin e.V. Currently, he is the managing director of Stadtjugendring Potsdam e.V., teaches at Potsdam University of Applied Sciences, and coaches social work executives and teams. Rüdiger is a co-founder of SONICS e.V. the German umbrella organisation für safer nightlife, and a board member of akzept e.V., the German harm reduction network.

David Fetter ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Berliner Hochschule für Technik (BHT) im Projekt „MINT-VR-Labs“. Er besitzt einen Masterabschluss in Maschinenbau mit Schwerpunkt auf Produktionssysteme. Seine Forschungsarbeit umfasst die technische Umsetzung und Machbarkeitsanalyse von VR-Anwendungen in der Hochschullehre. Er entwickelt VR-gestützte Lehrszenarien, begleitet deren praktische Erprobung sowie koordiniert die Zusammenarbeit mit Lehrenden und Projektpartner:innen.

Anna van Nunen grew up as a passionate music lover, a foundation that has shaped her professional journey. Today, she serves as the Managing Director of Eurosonic Noorderslag (ESNS), Europe's leading platform for emerging music talent, where she combines her entrepreneurial spirit with her dedication to the cultural sector.

Before ESNS, Anna has been involved in both the startup- and scaleup ecosystem as well as the cultural sector. Driven by her concern for climate change and her belief that innovation plays a critical role in creating solutions, she developed Innofest into a platform where groundbreaking ideas can be tested in real-world festival environments. She previously worked as a commercial director at Greener Power Solutions, an energy tech scale-up. Alongside, Anna was part of the team of the festival Into The Great Wide Open and has held various board positions in cultural organizations.

Tatjana Kaube ist seit 2024 als Prokuristin in der Geschäftsleitung der Initiative Musik. Zuvor war sie in der Geschäftsleitung der Kulturraum Berlin gGmbH und entwickelte geförderte Arbeitsräume für die Freie Szene Berlins. In vorherigen Stationen war sie beim Regierenden Bürgermeister Berlins als Referentin für Musik, Kultur und Sport tätig und hat unter anderem das Musiboard Berlin mitgegründet.

John Rostron is the Chief Executive of the Association of Independent Festivals, the UK's festival representative body. AIF membership has grown rapidly in recent years and now supports 150 leading independent music festivals in the UK including Notting Hill Carnival, Boardmasters, Field Maneuvers, 2000 Trees, End Of the Road, Shambala, Bloodstock, Green Gathering, Kendal Calling and Hay Festival. John Chairs the LIVE Expert Group for festivals and outdoor events and sits on the Advisory Board for Vision For Sustainable Events.
John is also on Board of Creative Wales - the Welsh Govt department for the Creative Industries. He advises on the Music Sector in Wales.

Dario Dumancic, geboren 1985, ist als Director Digital Strategy bei FKP Scorpio tätig und in dieser Funktion für die Weiterentwicklung von digitalen Prozessen und Innovationen im Bereich der Kund*innenkommunikation verantwortlich. Nach seinem Studium der Soziologie und Politikwissenschaft an der Universität Münster und einer Ausbildung zum Kaufmann für audiovisuelle Medien arbeitete zwischen 2011 und 2014 bei dem Musiklabel Century Media Records mit dem Schwerpunkt Digital Sales & Marketing. Von 2014 - 2021 leitete er das Digital Marketing bei FKP Scorpio und nach einem kurzen Zwischenstopp bei Warner Music im Bereich Content Strategy wechselte er 2022 zurück zu FKP Scorpio.

Marwin ist der Gründer von chaanz, bekannt aus der Sendung „Die Höhle der Löwen“. Mit einem disruptiven Ansatz entwickelt chaanz einzigartige Event-Apps, die das Besuchererlebnis steigern und Sponsoren gleichzeitig emotional in Szene setzen. Die Messbarkeit und smarte Datennutzung ist dabei zentral.

Durch innovative Funktionen hebt chaanz die Gestaltung von Event-Apps auf ein völlig neues Niveau: Ganzjährige Engagement Apps. Marwin hat erkannt, dass Event-Apps neu gedacht werden müssen – und er ist nicht allein: chaanz arbeitet mit namhaften Veranstaltungen wie dem ROCK AM RING und dem AIRBEAT ONE zusammen.

Carolin Gehbauer ist seit sieben Jahren im Marketing und seit drei Jahren fester Teil des Open Beatz Festivals. Ihr Fokus: durchdachte Strategien, effiziente Abläufe und der gezielte Einsatz von Tools wie CRM, App, Website und Community Management. Halblösungen sind für sie keine Option – sie sucht stets nach der besten Lösung, mit klarem Blick für Struktur, Zielgruppe und Wirkung.

Seit dem 1. Januar 2024 ist Sabine Wendt zweite Geschäftsführerin von visitBerlin. Die Tourismusexpertin arbeitet seit 2009 im Unternehmen und prägt dessen Entwicklung entscheidend mit. Sie verantwortet die Bereiche Destinationsmanagement und Unternehmensentwicklung mit Fokus auf Nachhaltigkeit, Digitalisierung, Controlling sowie Kooperationen mit Bezirken und Partnern.

Referatsleiter für Veranstaltungsförderung, Veranstaltungsservice und Internationales

Daniel-Jan Girl ist ein Berliner Unternehmer und engagierter Verfechter der Nachhaltigkeitsziele der Vereinten Nationen.

Als ehemaliger Präsident der Berliner Industrie- und Handelskammer ist er seit November 2022 Vorsitzender des Vereins "Global Goals für Berlin e.V.", der darauf abzielt, Berlin bis 2035 in eine nachhaltige Metropole zu transformieren und als Vorbild für andere Städte weltweit zu etablieren.

Matthias Leonhardt ist Geschäftsführer des Berlin Event Network (BEN) – dem Branchenverband der Veranstaltungswirtschaft in Berlin und der Metropolregion. Als leidenschaftlicher Netzwerker setzt er sich für Sichtbarkeit, Austausch und starke Allianzen innerhalb der Branche und der Stadt ein. Kern seiner Arbeit ist der Aufbau kooperativer Strukturen und die strategische Weiterentwicklung Berlins zur Veranstaltungshauptstadt Europas.

Vivian has a passion for utilizing events as platforms for education and social change. After 13 years in the events industry, she grew tired of seeing events create more environmental impact in one day than she felt she could in her lifetime. She and her company, Ascendance Sustainable Events, have since developed award-winning sustainability programs, with a vision of making the events industry a leader in teaching the world how to take better care of our planet.

Discover the best of British event innovation inside the UK Pavilion at Future of Festivals 2025. Brought to Berlin by International Confex and the Event Production Show, this curated space brings together top UK agencies, suppliers and venues ready to connect, collaborate and create. Meet the teams, explore fresh ideas, and experience why the UK continues to lead the way in live events.

John van Look ist einer der international bekanntesten und renommiertesten Rigger weltweit.

John war in leitender Funktion für zahlreiche internationale Top-Events im Einsatz – darunter der Eurovision Song Contest, die Olympischen Spiele, sowie Tourneen von Künstler*innen wie Lady Gaga, Justin Timberlake, Pussycat Dolls oder Produktionen wie die Helene Fischer Show. Seine Expertise reicht von klassischen Hallenshows über Messebauten bis hin zu spektakulären Open-Air-Festivals.

Besondere Beachtung fand seine technische Leitung bei Projekten wie dem Festival MDLBEAST Soundstorm in Saudi-Arabien, bei dem unter seiner Mitwirkung eines der größten riggingtechnischen Systeme der Veranstaltungsbranche realisiert wurde – inklusive eines eigens entwickelten Diverter-Systems zur sicheren Kontrolle extremer Lasten und Bewegungsabläufe.

Im Rahmen dieses Projekts wurde zudem ein Weltrekord aufgestellt: Die dort errichtete LED-Wand gilt mit 165 Metern Breite und 34,6 Metern Höhe offiziell als die größte freistehende LED-Wand der Welt und wurde entsprechend ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.

Jette Krauß ist als Projektkoordinatorin für Nachhaltigkeit beim Clubkombinat Hamburg im Rahmen des Future Fonds tätig, unterstützt von der Behörde für Kultur und Medien Hamburg. Mit ihrer umfangreichen Erfahrung im Projektmanagement unterstützt sie Hamburger Musikclubs, Festivals und Veranstaltende durch branchenspezifische Weiterbildungsangebote, Netzwerkveranstaltungen sowie individuelle Beratung bei der ökologischen, ökonomischen und sozialen Transformation auf dem Weg zu einem zukunftsfähigen Betrieb und ist Teil des Netzwerks "Zukunft feiern".

Seit über 30 Jahren aktiv im Chaos Computer Club, seit über 20 Jahren in Festival-IT des Fusion Festivals involviert und seit über 10 Jahren Hauptverantwortlich für die Festival-IT des Garbicz Festivals, seit viele Jahren in der Telemetriks-Gruppe des Kulturkosmos zur Überwachung und Automatisierung der Abwasser-Logistik und seit Jahrzehnten mit der Vernetzung, Sensorik und Automation aber auch der Gestaltung von Energieeffizienz im Kontext von Hausprojekten und Veranstaltungsorten wie dem Holzmarkt in Berlin oder dem Wohnprojekt in der Grünberger-Strasse federführend beteiligt.

Startup Liaison Officer, supporting Dutch Startups and Scale-ups on the German market.

With over 25 years of international experience in tactical and operational sales and marketing, Olivier has built a dynamic career across both start-ups and multinational organizations. He is the founder of several successful international start-ups and scale-ups based in Belgium and Switzerland.

In 2018, Olivier joined the Flemish Foreign Direct Investment agency, Flanders Investment & Trade, where he founded Startup.Flanders — a division dedicated to helping start-ups and scale-ups expand globally and positioning Flanders as a leading start-up region.

To further accelerate innovation in entertainment technology, Olivier launched EntertainmentLAB in 2024. The initiative supports founders reimagining live events, nightlife, and immersive experiences through mentorship, funding opportunities, and access to Europe’s top festivals and venues. EntertainmentLAB is backed by Tomorrowland, leading industry partners, and premier venues.

Olivier holds degrees from the University of Leuven and the London School of Economics (LSE).

With over 20 years of experience in entrepreneurship, innovation, and the creative industries, I’ve dedicated my career to building bridges—between entrepreneurs, corporates, investors, academics, public institutions and creatives. My work focuses on shaping ecosystems where culture, technology, and business intersect to create real impact in the experience economy.

I’ve co-created and led national and international innovation programs in music, entertainment, and sports (Wallifornia MusicTech, SportsTech Belgium), supported founders, advised corporates, and helped creative industries embrace emerging technologies and new business models. As former CEO of La Grand Poste, one of Belgium’s flagship hub for creative entrepreneurship, and innovation lead at VC fund LeanSquare, I’ve worked at the crossroads of investment, strategy, and cultural development.

Today, I’m the co-founder and CEO of ikii, a creative and collaborative venture helping reshape the future of live entertainment.

I also serve on the advisory board of KIKK Festival, one of Europe’s leading events for digital and creative cultures. I co-founded MusicTech Belgium and MusicTech Europe, two key initiatives supporting the MusicTech ecosystem across the continent. I’m also a board member of Capitane Coop, a belgian cooperative reshaping how music is produced and distributed through fairer, community-driven cultural models.

Sprecher der Initiative "SOS - Save Our Spectrum", die sich seit vielen Jahren in Europa für störungsfreie Frequenzen für Kultur und Medien im TV-UHF-Band zwischen 470 und 694 MHZ einsetzt. Momentan wehrt er das Verlangen der Bundeswehr ab, den Bereich 470-510 MHz zu bekommen, wie es seit September 2025 im Bereich Pöcking, Starnberg, Gauting und Teilen von München der Fall ist.

M. Dolores Pérez Guirao absolvierte ihr Studium der Telekommunikationstechnik im Jahr 2002 an der Polytechnischen Universität Valencia (UPV) in Spanien. Im Jahr 2008 promovierte sie mit Auszeichnung (Summa Cum Laude) an der Fakultät für Elektrotechnik und Informationstechnik der Gottfried Wilhelm Leibniz Universität Hannover (LUH) in Deutschland.

Bevor sie im Februar 2022 die Professur für Netzwerktechnologien an der Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften antrat, war sie in verschiedenen Positionen tätig, mit Schwerpunkten in der Forschung, Standardisierung und Regulierung von Funksystemen.

Ihr wissenschaftliches Interesse gilt der drahtlosen Kommunikation und modernen Netzwerktechnologien, insbesondere nicht-öffentlichen bzw. privaten 5G- und Beyond-5G-Netzen sowie dem dynamischen Frequenzmanagement.

Frau Pérez engagiert sich darüber hinaus als stellvertretende Vorsitzende der APWPT e.V., einer internationalen Organisation zur Vertretung der Interessen von Anwendern und Herstellern drahtloser Produktionsmittel. Ihre Arbeit konzentriert sich hier auf Fragen der Frequenzanforderung, -nutzung und -politik.

Seit September vergangenen Jahres bin ich beim VPLT für die Europapolitik verantwortlich und verfolge alle legislativen Entwicklungen, die für unsere Branche relevant sind – auch die EU-Frequenzpolitik. In Brüssel bin ich bereits 15 Jahre in der „EU Bubble“ unterwegs und widme mich der Gestaltung europäischer Politik. Lange Zeit war ich für Pearle* - Live Performance Europe tätig. Auch hier standen drahtlose Mikrophone und die Kulturfrequenzen für Festivals und andere Live-Events auf meiner Agenda.

Stichpunktartig:

Gebürtig aus Ghana
Seit 2010 mit Partnerin von AFRICAN FOOD FESTIVAL Berlin Co-Founderin- Liane Owusu, verheiratet
Vater von 2 Kids(Mädchen und Junge)
Lebend in Berlin
Seit dem 8/9 Lebensjahr in Berlin(West) sozialisiert wurden(Grundschule/ Abi / Studium)
Hat in jungen Jahren Musik gemacht als deutschsprachiger Rapper u.a. mit Leuten wie SIDO in frühen Jahren gearbeitet.
Anfang der 2000er zum ersten Mal gegründet, eine Werbeagentur unter den Namen: Kinky Berlin später in WePublic umbenannt
2011 aus der Agentur ausgetreten und eine reine Eventfirma gegründet
2016 zum ersten Mal AFRICAN FOOD FESTIVAL Berlin ins Leben gerufen, da wir einen enormen Bedarf sahen
2017 die heutige Eventlocationvermarktungsfirma HIDDEN LOCATIONS GmbH gegründet

Aktuell ist Kwame Owusu(auch als Juice Owusu bekannt)CEO von HIDDEN LOCATIONS GmbH tätig und als Co-Founder des AFRICAN FOOD FESTIVAL Berlin aktiv und in diversen Netzwerken wie Außergewöhnlich Berlin unterwegs.

Für das Unternnehmen HIDDEN LOCATIONS GmbH, arbeiten aktuell ca. 10 feste Mitarbeiter und 50+ Minijobbern & studentische Hilfskräfte.

Bei weiteren Fragen, könnt ihr mir gerne schreiben.

Danke & Beste Grüße,
Kwame

Seit 12 Jahren Transformations- & Innovationsmanagement. Aktuelles Projekt u.a. milchfreies Speiseeis auf Algenbasis. Alge ersetzt funktionale Eigenschaften von Sahne und zum Teil von Zucker.

Marie Hartung ist Gründerin von morgenmuffel gastro und spezialisiert auf Crew- und Artist-Catering im Festival- und Kulturbereich. Nach einem Studium der Kulturwissenschaften (B.A.) und Betriebswirtschaft (M.Sc.) sowie Stationen bei der Leipziger Buchmesse und HKES-Eventlogistik, startete sie 2017 mit einem eigenen Essensstand. 2019 verlagerte sie ihren Schwerpunkt hinter die Kulissen und entwickelte Schritt für Schritt ihr eigenes Cateringunternehmen weiter. Neben der praktischen Arbeit in der mobilen Küche prägen ihr Interesse an Sprachen, Teamarbeit und sozialer Diversität ihr unternehmerisches Handeln – stets mit Fokus auf respektvolle Arbeitskultur und gutes Essen.

Jil ist seit 15 Jahren Content Creatorin und teilt auf @lazyjil ihre Leidenschaft für Rock und Metal Musik. Sie liefert Festival Tipps, Recaps und Einblicke hinter die Kulissen. Auch in der Off Season gibt es Konzert Empfehlungen, Vinyl Reviews und Newcomer Support. Ihr Ziel ist es, die Festival Community zu verbinden und mit authentischem Content zu inspirieren.

Monica Petrova is a young music industry professional from Sofia, Bulgaria, currently based in Mannheim, where she is pursuing a Master’s degree in Music & Creative Industries at Popakademie Baden-Württemberg. She holds a Bachelor’s degree in Communication Management and has hands-on experience in marketing, PR, and brand development. At Sofia Live Festival and the SoAlive Music Conference & Festival, she leads social media strategy, content creation, and real-time event coverage. Monica is also part of the Bridging Balkan Borders initiative, supporting regional collaboration by coordinating songwriting camps and building a network of music professionals across Southeast Europe. In 2025, she was selected as one of the New Faces, an initiative that recognizes promising young music industry talents and offers them access to leading regional conferences. She was also chosen for YOUROPE’s Youth Exchange Program, gaining behind-the-scenes experience as part of the DAS FEST team in Karlsruhe, Germany.

Paul Schäfer ist freiberuflicher Event- und Projektmanager mit Schwerpunkt auf der Organisation und Durchführung von Musikveranstaltungen. Zuletzt war er in verschiedenen Rollen für die Festivals Lollapalooza Berlin und Superbloom München tätig. Mit einem BA in International Tourism Management und langjähriger Erfahrung in der Musik- und Eventbranche bringt er umfassendes organisatorisches Know-how und strategisches Projektmanagement in seine Arbeit ein.

2bdifferent zählt zu den führenden Spezialisten für Nachhaltigkeit in der Veranstaltungswirtschaft. Die Agentur aus Speyer berät Unternehmen der Eventbranche bei der Entwicklung und Umsetzung von Nachhaltigkeitsstrategien. Sie verbindet ökologische, soziale und ökonomische Aspekte mit glaubhaften Businessstrategien und optimiert Messen, Kongresse, Festivals, Roadshows, Filmproduktionen sowie Corporate- und Sport-Events nach nachhaltigen Gesichtspunkten.

John Rostron is the Chief Executive of the Association of Independent Festivals, the UK's festival representative body. AIF membership has grown rapidly in recent years and now supports 150 leading independent music festivals in the UK including Notting Hill Carnival, Boardmasters, Field Maneuvers, 2000 Trees, End Of the Road, Shambala, Bloodstock, Green Gathering, Kendal Calling and Hay Festival. John Chairs the LIVE Expert Group for festivals and outdoor events and sits on the Advisory Board for Vision For Sustainable Events.
John is also on Board of Creative Wales - the Welsh Govt department for the Creative Industries. He advises on the Music Sector in Wales.

Dr Arun Castro runs RoadieMedic- the Clinic for Touring Artists & Production. Time freelancing in the British festival-medical scene brought him an acute awareness of the unmet health needs of touring artist & crew. Arun set up RoadieMedic to offer the touring community a single point of access to solve health issues on tour. Via RoadieMedic.com artists, agents & managers in the UK & EU can book appointments with affiliated doctors, physios & nurses with industry expertise. The goal is to make touring careers more sustainable by provide continuity of care for creatives on the road.

Dipl. – Ing. Uwe Runtemund ist Ingenieur mit langjähriger internationaler Erfahrung als Statiker in der Veranstaltungsbranche.

Er ist leitender Entwickler von StageDocs, aktiver Dozent in der igvw-Riggingausbildung u.a. bei der APEX Riggingschule und Mitglied in renommierten Fachverbänden wie dem VPLT, der DTHG sowie der DIN-Arbeitsgruppe für Fliegende Bauten.

Als planerischer Spezialist für Bühnenbau, Rigging und Fliegende Bauten jeder Größenordnung bringt Uwe umfassende, fachübergreifende Expertise mit, die sowohl von Anwendern als auch Herstellern sehr geschätzt wird.

Eine starke Stimme, die unter die Haut geht und tief berührt; Musik voller Leidenschaft: Petti West begeistert mit kraftvollen Liedern aus der ganzen Welt, darunter Gospel und neuseeländische Maorilieder sowie eigene Kompositionen. In den Liedern ist ihre positive Energie zu hören und zu spüren. Weltmusik und eigene Songs in verschiedenen Sprachen, Lieder für Frieden, Liebe und Mitgefühl

Michaela Rýgrová is a sustainability and volunteering expert with 15+ years of experience in culture and civic innovation. She leads Vlna pomoci, the Czech digital volunteering platform, and collaborates with Burning Man’s Global Network. She sparks change by building vibrant ecosystems where festivals, creativity, and participation thrive. A lecturer at the Academy of Performing Arts in Prague, she connects sustainability and the creative sector in both production and dramaturgy areas.

Anne is a science journalist, podcast host and space content creator. After completing her master’s degree in physics at University Leipzig she trained to be a journalist with the German public broadcast MDR with the idea in mind that no one should scare away from a science topic because they think it’s too hard for them to understand. Now she works with various companies and science communicators to spread knowledge mainly focussing on astronomy and aerospace, but also everyday physics. That’s how she started a series on Social Media called „Festival Physics“.

Lovis Willenberg liebt Events – weil sich dort Menschen begegnen und eine einzigartige Atmosphäre entsteht. Als ehemaliger Veranstalter von Nachhaltigkeitsmessen weiß er, worauf es dabei wirklich ankommt. Heute begleitet er Teams und Organisationen dabei, neue Wege zu gehen – pragmatisch, kreativ und mit viel Erfahrung aus der Praxis. Mit Methoden wie LEGO® SERIOUS PLAY® schafft er Räume, in denen Vertrauen wächst, Masken fallen und Lösungen sichtbar werden – mit Struktur, Zuversicht und Lust aufs gemeinsame Gestalten.

Auf der Karriere-Couch trifft Mareike Bergunde, Unternehmerin & Coachin für Stressmanagement, auf eine/n erfahrene/n Praktiker*in aus der Festivalbranche. Gemeinsam beleuchten sie die Herausforderungen zwischen Deadlines, Nachtschichten und Dauerstress – und suchen nach Wegen, wie sich persönliches Wohlbefinden und Arbeitsalltag besser vereinbaren lassen.

Andreas Barth verantwortet seit 2015 als Festivalleiter das OMR Festival in Hamburg.
Er arbeitet seit 20 Jahren als Produktionsleiter im Festival-, Touring und Corporatebereich.
Andreas hat Medientechnik studiert, ist Meister für Veranstaltungstechnik und ist Geschäftsführer bei mb-media.

Merten Wagnitz ist seit über 30 Jahren in der Veranstaltungsbranche tätig. Der Meister für Veranstaltungstechnik leitet ein technisches Planungsbüro in Hamburg und ist als Produktions- und Veranstaltungsleiter im Festival-, Touring- und Corporatebereich tätig.
Merten Wagnitz ist Obmann des Fachausschuss Qualitätsstandard der IGVW.

Leitet die operative Umsetzung und strategische Steuerung von Sicherheitskonzepten bei Großveranstaltungen und Festivals. Koordiniert ein interdisziplinäres Team und verbindet technische Präzision mit praxisnaher Umsetzung vor Ort. Steht für verantwortungsvolle, lösungsorientierte Sicherheitsarbeit im Festival- und Eventbereich.

Seit 2022 bin ich als Eventmanager und Allrounder beim Wurzelfestival tätig. Ich übernehme die Koordination und Organisation aller Festivalbereiche von Produktion, Volunteers und Stage- sowie Artistmanagement bis hin zu Social Media und PR. Mit Überblick, Leidenschaft und Hands-on-Mentalität sorge ich dafür, dass alle Fäden zusammenlaufen und das Festival reibungslos und kreativ umgesetzt wird.

I’m Jannis, Senior Customer Success at SafeNow. We make festivals and events safer. With SafeNow, organizers turn their venues into SafeNow Zones, giving guests and staff peace of mind. Our system connects everyone in one app and enables help within seconds, precise to the meter, even indoors. My mission: making safety simple, smart, and human.

Leitet die operative Umsetzung und strategische Steuerung von Sicherheitskonzepten bei Großveranstaltungen und Festivals. Koordiniert ein interdisziplinäres Team und verbindet technische Präzision mit praxisnaher Umsetzung vor Ort. Steht für verantwortungsvolle, lösungsorientierte Sicherheitsarbeit im Festival- und Eventbereich.

Seit 2022 bin ich als Eventmanager und Allrounder beim Wurzelfestival tätig. Ich übernehme die Koordination und Organisation aller Festivalbereiche von Produktion, Volunteers und Stage- sowie Artistmanagement bis hin zu Social Media und PR. Mit Überblick, Leidenschaft und Hands-on-Mentalität sorge ich dafür, dass alle Fäden zusammenlaufen und das Festival reibungslos und kreativ umgesetzt wird.

I’m Jannis, Senior Customer Success at SafeNow. We make festivals and events safer. With SafeNow, organizers turn their venues into SafeNow Zones, giving guests and staff peace of mind. Our system connects everyone in one app and enables help within seconds, precise to the meter, even indoors. My mission: making safety simple, smart, and human.

John van Look ist einer der international bekanntesten und renommiertesten Rigger weltweit.

John war in leitender Funktion für zahlreiche internationale Top-Events im Einsatz – darunter der Eurovision Song Contest, die Olympischen Spiele, sowie Tourneen von Künstler*innen wie Lady Gaga, Justin Timberlake, Pussycat Dolls oder Produktionen wie die Helene Fischer Show. Seine Expertise reicht von klassischen Hallenshows über Messebauten bis hin zu spektakulären Open-Air-Festivals.

Besondere Beachtung fand seine technische Leitung bei Projekten wie dem Festival MDLBEAST Soundstorm in Saudi-Arabien, bei dem unter seiner Mitwirkung eines der größten riggingtechnischen Systeme der Veranstaltungsbranche realisiert wurde – inklusive eines eigens entwickelten Diverter-Systems zur sicheren Kontrolle extremer Lasten und Bewegungsabläufe.

Im Rahmen dieses Projekts wurde zudem ein Weltrekord aufgestellt: Die dort errichtete LED-Wand gilt mit 165 Metern Breite und 34,6 Metern Höhe offiziell als die größte freistehende LED-Wand der Welt und wurde entsprechend ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.

Suhaila Saqer Ghubash is a government leader from Dubai dedicated to shaping the city’s festivals, cultural experiences, and creative economy. With over two decades of experience, she has been instrumental in positioning Dubai as a global hub for innovation in tourism, culture, and events. Her work bridges policy, strategy, and creative collaboration, promoting cross-cultural dialogue and women’s leadership in the global festivals arena.

Omar Agha is the Creative Director at MDLBEAST, where he merges business strategy with creativity across design, branding, and music. With over a decade of experience in branding and consulting for major multinationals, he has played a pivotal role in shaping brand identities, particularly in the Middle East and Saudi Arabia. Early in his career, Omar spearheaded the rebranding of one of Saudi Arabia’s largest telecommunications providers, transforming it into one of the region’s most valuable and recognizable brands. His expertise extends to crafting design systems and refining brand strategies, including work on the Kingdom’s high-profile giga projects. Deeply rooted in the music industry, Omar’s journey began as a DJ in Saudi Arabia, fostering his connection to the region’s cultural landscape. A transformative six-year period in Berlin saw him refine his craft, completing a course in Electronic Music Production and Performance while immersing himself in the city’s renowned music scene. Today, he seamlessly bridges Berlin’s electronic heritage with Saudi Arabia’s fast-growing music industry. By combining his expertise in corporate branding with an in-depth understanding of music and sound production, Omar has carved out a unique niche—elevating record labels, helping artists craft compelling visual identities, and delivering multimedia projects with strategic precision. Fluent in Arabic, French, English, and German, Omar’s cross-cultural fluency enables him to connect with global audiences and drive creative innovation on an international scale.

Natalia Oszkó-Jakab ist seit 2013 Festivaldirektorin des Valley of Arts Festivals, Ungarns größtem und ältestem interdisziplinären Kulturfestival. Unter ihrer Leitung wurde das Festival strategisch weiterentwickelt und in der Region kulturell wie wirtschaftlich verankert. Als Vorsitzende der Arts for Rural Development Foundation nutzt sie Festivals gezielt zur Förderung ländlicher Regionen, etwa durch Formate wie das Kerekdomb Festival und das Örvényeshegy Piknik. Zudem ist sie Vorstandsmitglied der European Festivals Association und engagiert sich international für die Stärkung nachhaltiger Festivalstrukturen und regionaler Kulturentwicklung.

Natalia Oszkó-Jakab has been the Festival Director of the Valley of Arts Festival, Hungary’s oldest and largest interdisciplinary cultural event, since 2013. Under her leadership, the festival has grown into a key cultural and economic driver in the region. As Chair of the Arts for Rural Development Foundation, she uses festivals to foster rural regeneration through projects like Kerekdomb Festival and Örvényeshegy Piknik. Natalia also serves on the board of the European Festivals Association and advocates for sustainable festival development and regional cultural empowerment across Europe.

https://www.european-festivals.eu/natalia-oszkó-jakab
https://www.valleyofarts.eu

Benjamin Besselsen (LIFFIN) builds the infrastructure behind Europe’s top festivals—from Tomorrowland to 24h Le Mans. With a focus on smarter travel and guest experience, he sees festival journeys as part of the magic. Through innovative transport, immersive campsites, and sharp logistics, he turns festival stay into an experience to remember.

Greta Hoffmann ist seit 2022 Teamlead Special Camping auf dem Wacken Open Air. In dieser Rolle verantwortet sie die Organisation, Konzeption und Weiterentwicklung aller kostenpflichtigen Campingangebote des Festivals. Dazu gehören vielfältige Unterkunfts- und Servicekonzepte, die speziell auf die Bedürfnisse der Festivalgäste zugeschnitten sind.

Neben dem Aufbau des Bereichs Special Camping / Glamping wirkt Greta an touristischen Projekten der Full Entertainment GmbH wie Full Metal Mayrhofen mit, die das Festivalerlebnis über Wacken hinaus erweitern.

Greta Hoffmann has been Team Lead Special Camping at Wacken Open Air since 2022. In this role, she is responsible for the organisation, concept and further development of all paid camping offers at the festival. This includes a wide range of accommodation and service concepts that are specially tailored to the needs of festival guests.

In addition to developing the Special Camping/Glamping unit, Greta is involved in Full Entertainment GmbH's tourism projects, such as Full Metal Mayrhofen, which extend the festival experience beyond Wacken.

Tanja Nježić is Secretary General of EXIT, overseeing public affairs, social activities, and cooperation with key stakeholders for EXIT Festival, Sea Dance, Sea Star, and other global projects. With over 19 years of experience in public affairs, social responsibility, stakeholder relations, and event management, she holds a BA in International Relations and an MA in International Public Law, and is a certified NLP Practitioner.

Dušan Kovačević is the founder and CEO of the EXIT Festival group, which has developed into one of the leading independent event organizations in the world.
Over the past two years, the EXIT team has organized over 50 events in 12 countries, attended by nearly a million people.

Major global media outlets regularly report on EXIT as one of the most prestigious festivals in the world. EXIT has brought the biggest music stars to Serbia, including Robbie Williams, The Cure, Madonna, Depeche Mode, The Killers, Calvin Harris, Red Hot Chili Peppers, The Prodigy, David Guetta, and many others.

In addition to conventional music events, EXIT has also entered the Metaverse and introduced the first VR festival experience at Expo Dubai 2020.

In 2021, the renowned American magazine Pollstar named Dušan one of the twenty most influential individuals in the European live music domain, recognizing him among leaders who have “led, inspired, and advanced the live music industry”.

Kovačević is also the founder of EXIT Foundation, a leader in Southeastern Europe when it comes to youth development, peace promotion, creative industries, environmental protection, and destination branding.

It has partnered with some of the biggest global organizations such as the EU, UNICEF, UNWTO, USAID, and has established a special partnership with the largest humanitarian organization – United Nations World Food Programme on the Life Stream project.

I’m Blockschmidt, a 3D artist and director creating visual experiences through animation. Since 2024, I’ve been coordinating the 3D mainstage visuals for Splash! Festival, shaping and driving its identity through stage visuals and merch traction. My work connects fashion, music, and digital storytelling through digital tools such as Unreal Engine, CLO3D, and motion capture. From directing campaigns for Adidas, Foot Locker, and Champion to crafting stage visuals for events and artists, such as Coachella, Splash!, OVO, Sido, and Tlinh.

Produktionsleitung Feel Festival

SHIFTED ist ein unabhängiges Festival für Trance, Groove und Hard-Techno
Liebhaber*Innen. Wir schaffen ein Wochenende, das sich anfühlt wie dein Lieblingsclub - nur größer, draußen und mit extra Liebe fürs Detail.
Unser Anspruch: starke Musik, gute Soundsysteme, faire Preise, gelebte Awareness und eine Community, die sich anfühlt wie
Familie.

Camilla Harmer ist seit 2023 eherenamtliche Festivalveranstalterin bzw. Bookerin des WeGoApart with ART Festivals. Parallel studierte sie Nachhaltiges Management (Fokus: Klimapolitik) an der TU Berlin. Seid 2024 ist sie als Projektleitung und Bookerin für die Konzertreihe „Tanz auf dem Vulkan“ tätig. Hier treten verschiedene Musiker:innen zusammen mit dem Jungen Chor der Deutschen Oper auf um über Demokratie relevante Themen aufmerksam zu machen und Spenden zu sammeln.

Dipl. – Ing. Uwe Runtemund ist Ingenieur mit langjähriger internationaler Erfahrung als Statiker in der Veranstaltungsbranche.

Er ist leitender Entwickler von StageDocs, aktiver Dozent in der igvw-Riggingausbildung u.a. bei der APEX Riggingschule und Mitglied in renommierten Fachverbänden wie dem VPLT, der DTHG sowie der DIN-Arbeitsgruppe für Fliegende Bauten.

Als planerischer Spezialist für Bühnenbau, Rigging und Fliegende Bauten jeder Größenordnung bringt Uwe umfassende, fachübergreifende Expertise mit, die sowohl von Anwendern als auch Herstellern sehr geschätzt wird.

Ellen Dosch-Roeingh ist Kommunikationsdesignerin (BA), erfahrene Projektmanagerin und tief in der elektronischen Musikkultur verwurzelt. Als Co-Founderin, Gesellschafterin sowie Head of PR & Creative Director der gemeinnützigen rave the planet gGmbH verbindet sie kreatives Storytelling mit strategischer Wirkungskraft – community-driven, kulturpolitisch wach und immer mit Fokus auf Impact.

An der Schnittstelle von kulturellem Aktivismus, visueller und digitaler Kommunikation sowie Projektleitung bringt sie Teams zusammen, entwickelt klare Kampagnen und steuert komplexe Prozesse mit Struktur, Präzision und hohem Qualitätsanspruch. Auch in intensiven Projektphasen behält sie Überblick, Richtung und Haltung.

Ihre Stärken liegen in direkter Kommunikation, strategischer Weitsicht und der Fähigkeit, Entscheidungen schnell zu treffen und in Bewegung zu bringen. Ellen steht für Teilhabe, für Kultur als politische Kraft – und für den Moment, in dem Vision Verantwortung trifft und daraus Veränderung entsteht.

Claudias Leidenschaft gilt der Musik und der Clubkultur. Seit Anfang der 90er Jahre arbeitet sie für zahlreiche große und kleine Musiklabels in den Bereichen A&R, Produktmanagement und PR. Schon früh war sie genau dort unterwegs, wo sich die Clubkultur entwickelt hat. Seit 2006 leitet Claudia ihre eigene Künstleragentur „Pearls Booking”. Von Berlin aus koordiniert sie weltweite Bookings für ihre Künstler, z. B. für Dr. Motte und Saytek. Seit 2020 ist sie fest im Team bei Rave The Planet aktuell als Head of Music & Float Management.

Claudia's passion is music and club culture. Since the early 1990s, she has worked for numerous large and small music labels in the field of A&R, product management, and PR. From an early age, she was right there where club culture developed. Claudia has been running her own artist agency, Pearls Booking, since 2006. Based in Berlin, she coordinates worldwide bookings for her artists, including Dr. Motte and Saytek. She joined the Rave The Planet team in 2020 and is currently Head of Music & Float Management.

Milan Heimbucher, gebürtiger Berliner mit über 17 Jahren Eventerfahrung, ehemaliger Clubbesitzer und Inhaber einer Eventagentur, realisiert Brand-, Kunst- und Fashion-Events, treibt seit Jahren die Umsetzung von Festivals voran und engagiert sich auf Paraden für die Branche. Als Mitglied des Culturama-Vereins unterstützt er deutschlandweit die Weiterentwicklung der Veranstaltungsszene.

Petra Sarke, Gründerin & CEO der rmp eventservice gmbh, bringt mit ihrem Team bis zu 50 Events pro Monat auf die Bühne – von Konzerten & Festivals bis zu UEFA Women’s Euro 2025 und dem Eurovision Song Contest 2025. Über 425 Events und Konzerte im Jahr, weltweite Einsätze und das Motto „WE ARE ONE – WE ARE RMP“ machen sie zu einer treibenden Kraft der Schweizer und Europäischen Eventdienstleistungsszene – mit Leidenschaft, Präzision und einer Prise Rock’n’Roll.

RMP wurde als „Best Eventservice Company“ bei den Corporate LiveWire Global Awards 2024/25 ausgezeichnet!

COO at BBM | Clair with 25+ years in live music and event production. Experienced in operations, strategy, and live sound for tours, festivals, and corporate events. Passionate about innovation, quality, and teamwork—delivering world-class experiences for artists and audiences alike.

Im Organisationsteam für das Turnfest 2025 war ich verantwortlich für das komplette Veranstaltungsstättenmanagement und die technische Produktion. Das Internationale Deutsche Turnfest ist mit über 50.000 Dauerteilnehmern die größte Wettkampf- und Breitensportveranstaltung der Welt. Mit einem kleinem Team standen wir vor der Herausforderung, geeignete Sportstätten für diese Sportler in Leipzig zur Verfügung zu stellen. Von den Hallen der Leipziger Messe über die Red Bull Arena bis zur Dreifeldturnhalle war alles dabei.

Loft Beneficial ist die Nachhaltigkeitsabteilung von Loft Concerts und entwickelt praxisnahe Strategien für 360° kreislauforientierte Konzerte und Veranstaltungen. Als Schnittstelle zwischen ökologischer, sozialer und ökonomischer Verantwortung sowie kultureller Praxis begleitet Loft Beneficial ihre Partner*innen bei der Umsetzung konkreter, messbarer und wirkungsvoller Nachhaltigkeitsmaßnahmen.

Miriam ist als Freie Projektleiterin beim Superbloom Festival München für die Experience Area SuperBrain zuständig – der Area für Science, Technologie und Innovationen. Beim Lollapallooza Berlin betreut sie den Grünen Kiez, den Bereich für Nachhaltigkeit und soziales Engagement. Miriam hat einen Abschluss in Chinese Studies und Arts and Media Administration, beide von der FU Berlin. Als Freelancerin bewegt sie sich meist an den Schnittstellen von Festival, Event, Science & Performance.

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Miriam is a Berlin based freelancer in the performing arts and creative industries. She works as a freelance project manager at the Superbloom Festival in Munich, where she is responsible for the Experience Area SuperBrain – the area dedicated to science, technology, and innovation. At Lollapalooza Berlin, she manages the Green Kiez, which focuses on sustainability and social engagement. Miriam holds a degree in Chinese Studies and Arts and Media Administration, both from FU Berlin. As a freelancer, she mainly works at the intersections of festival, event, science & performance.

For over 15 years, Marcus has been involved in the festivals organized by Feestfabriek Alles Komt Goed in various roles, including its flagship event, Zwarte Cross: one of the largest festivals in the Netherlands, with 277,000 visitors in 2025.

Since 2014, Marcus has been working as project leader for the festivals, with a special focus on the ‘logical footprint of Feestfabriek,’ addressing sustainability projects and related topics such as nitrogen issues and the Water Framework Directive.

October 2025: CEO Feestfabriek.

Suhaila Saqer Ghubash is a government leader from Dubai dedicated to shaping the city’s festivals, cultural experiences, and creative economy. With over two decades of experience, she has been instrumental in positioning Dubai as a global hub for innovation in tourism, culture, and events. Her work bridges policy, strategy, and creative collaboration, promoting cross-cultural dialogue and women’s leadership in the global festivals arena.

Manuel Wrobel is Deputy Director at the Berlin Convention Office of visitBerlin. He has almost 20 years of experience in the event industry and has a comprehensive and detailed overview of the international MICE market. He plays a key role in the strategic direction of the BCO and promotes Berlin's position as a leading global convention destination. Before joining visitBerlin – Berlin Convention Office in 2020, he worked for renowned organisations and companies such as The Hague Convention Bureau, Estrel Berlin, Tempelhof Airport and Leipziger Messe.

Food & Beverage Lead festivals & Events